16 лютого 2012 року 

         У виставкових залах НАОМА 16 лютого 2012 року відкрилась художня виставка “Сценографія – творчий процес”, організована кафедрою сценографії та екранних мистецтв з нагоди відзначення 35-річної творчо-педагогічної діяльності на ниві театрального мистецтва доцента кафедри Алли Глібівни Кириченко, відомої оформленням театральних вистав та художніх фільмів – “Гріх” В.Винниченка, “Ніжність” В.Губаренка, “Одержима” Лесі Українки та інші.
         В експозиції представлено 18 дипломних проектів, виконаних в майстерні сценографії кіно та телебачення за останні десять років.  Зокрема, серед них дипломні роботи: К.Касьяненко – сценографія за твором М.Коцюбинського “Тіні забутих предків”, 2002 (керівники – Д.Лідер, А.Кириченко), О.Татаринов – сценографія І.Карпенко-Карого “Мартин Боруля”, 2002 (Д.Лідер, А.Кириченко), І.Сергіїва – сценографія п’єси М.Старицького “За двома зайцями”, 2004 (Д.Лідер, А.Кириченко), А.Романченко – сценографія В.Шекспіра “Гамлет”, 2004 (Д.Лідер, А.Кириченко), Т.Кущ – кіносценографія п’єси Л.Українки “Лісова пісня”, 2007 ( А.Кириченко),М.Білецький – сценографія Б.Брехта “Кар’єра Артура Уї”, 2007 (А.Кириченко), С.Фокін – сценографія п’єси М.Гоголя “Гравці”, 2011 (А.Кириченко), А.Сімінченко – сценографія опер Дж.Пуччіні “Аїда”, 2011 (А.Кириченко), Б.Поліщук – сценографія балету І.Стравинського “Синій Бог”, 2011 (керівник А.Кириченко).
         Перед глядачем постає багатоманітність творчих манер, стилів, гармонійне поєднання класичної і сучасної інтерпретації сценічного простору та пластичних образів з використанням таких видів образотворчого мистецтва, як: живопис, графіка, скульптура, архітектура, дизайн, костюм.
Представлені проекти сценографії являють собою зримий образ дійства, що розгортається на сцені, індивідуальне творче осмислення його змісту.        
         На відкритті виставки з високою оцінкою багаторічної педагогічної праці доцента Алли Глібівни Кириченко виступили: проректор з наукової роботи академії, професор Л.Прибєга, академік, професор М.Стороженко, професор В.Перевальський, відомий сценограф, заслужений діяч мистецтв України, доцент, завідувач кафедри сценічних та екранних мистецтв академії А. Александрович-Дочевський.

  

 

13 лютого 2012 року 

         Конкурс імені  Віктора Зарецького проводиться в  академії вже двадцять років  і є найбільш  тривалим. Засновники цього конкурсу – НАОМА і видатний вчений, меценат Єгор Петрович Буцан дбають про високий рівень представлених конкурсних робіт, які продовжують традиції творчості В.Зарецького у композиційних схемах та своєрідній колористиці. Однак, учасники конкурсу мають можливість звертатись до різноманітних тем, жанрів та стилістики, відстоювати власну мистецьку позицію. Тому конкурсні виставки творчих робіт молодих мистців викликають завжди жвавий інтерес серед студентства та громадськості.
         У цьому році в експозиції  виставки було представлено 70 живописних творів 64 студентів факультету образотворчого мистецтва, факультетів графіки, сценографії, реставрації.

         Журі на чолі з ректором академії, професором А.Чебикіним визнало кращим  і достойним першого місця  живописне полотно “У полоні розкоші“ Дарії  Скорупської  (V курс факультету образотворчого мистецтва, майстерня професора В.Гуріна). Заохочувальну премію кафедри живопису та композиції отримав студент ІІІ курсу Роман Петрук за серію міні-портретів.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

07 лютого 2012 року     

Андрій Чебикін: творчість і школа

         Новий виставковий проект  спонукає до роздумів, спокушує до римувань вже своєю  назвою.  Можна  насправді наголошувати: “Творчість Андрія Чебикіна  =  школа”, “Особистість Андрія Чебикіна  =  творчість”. Але в тому  єднанні  “і школа” є великий смисл: постійна взаємодія креативних ідей, аромат їх пластичних втілень живлять єдиний творчий простір високого мистецтва.
         Ім’я Андрія Володимировича Чебикіна широковідоме й шановане в Україні, довгі роки (з 1989 р.) він є ректором Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури,  дійсним членом і президентом  Національної  академії мистецтв України (з 1997 р.), очолює поважні державні комісії, ради. Але при тому всьому, найперше, він є справжнім  великим Майстром графічного мистецтва. Його творчий доробок якнайкраще репрезентує нашу країну на міжнародному рівні.
         Творчість Андрія Чебикіна стала невід’ємною складовою історії українського мистецтва. Вона прописана у різних її викладах – від сімдесятих років ХХ століття і до сьогодення. Лауреат премій Ленінського комсомолу (1977 р.,  за  серію  офортів, присвячену космосу), заслужений діяч мистецтв (1979 р.), народний художник України (1992 р.),  лауреат премії   ім. І.Огієнка (1995 р.), лауреат Національної  премії  України  ім. Т.Шевченка (2007 р., за цикл художніх робіт “Кримські мотиви”, “Жіночі образи”, ілюстрації до книги І.Франка “Зів’яле листя”). Визнання завжди супроводжувало майстра, відкриваючи нові можливості й даруючи неминучі обов’язки.
         Одразу після закінчення навчання у Київському державному художньому інституті (1970 р.) Андрія Чебикіна запрошено до викладання. Його спілкування зі студентами,  книга “Техніка офорта” (1978 р.),  власна творчість надихнули кілька поколінь майстрів графіки на відданість алхімії  цієї техніки. У 1985 році Чебикін очолив  майстерню вільної графіки, яку  веде  до сьогодні. У власній творчості він перейшов від естампу до безпосередності авторських технік – сепія, вугіль, олівець, туш, акварель…
         Твори майстра чарують легкістю та красою буття, щасливим моцартіанством виконання. Точність владних рухів олівця, тонкі нюанси акварелі, ледь вловимі хмарини сепії  і стрімка маестерія пензля, наповненого тушшю. Вони здатні передати все, що воліє майстер: пружне пульсування життєвих енергій, зникаючу тінь, підхоплену вітром, шурхіт трав і відблиски сонця. Його художній  світ природній, сповнений світлом любові, що вільно дихає. Вишуканість мистецтва продовжує ту лінію, що створена вищим,  творчість дарована від Творця.    
         За роки викладання через майстерню Андрія Чебикіна пройшло понад 200 художників. У кожного – свій внутрішній світ, свої навики й тяжіння до власного художнього вислову. Все це треба було відчути, кожного разу ніби пірнаючи у глибини. Як  відомо, у художніх школах вже століттями була напрацьована  певна традиція, коли майстер таким чином виховував учнів, що вони на все життя залишалися упізнаними його послідовниками. Без сумніву, так легше було передавати навики майстерності. Але Чебикін обрав зовсім інший шлях – важчий, коли кожний його учень набував художній та виконавчий досвід, розвиваючи свою особистість, своє бачення.
         Учні  Андрія  Чебикіна вже стали відомими художниками і в Україні, і далеко за її межами (Микола Журавель, Андрій Левицький, Оксана Стратійчук, Ксенія Ходаківська, Лада Наконечна), плідно творчо працюють, викладають  і  передають досвід майстерні (Віктор Кириченко, Юля Майстренко-Вакуленко, Іван Григорьєв, Юрій Пшеничний, Слава Снісаренко). Микола Кочубей кілька років очолює секцію графіки Київської організації Національної спілки художників України. А такі молоді майстри як Тарас Ковач, Сергій Сабакар, Олександр Жулинський, Альона Надуда сьогодні відкривають нові можливості графіки, ті шляхи, що єднають колективний досвід майстерні й сміливі пошуки.
         Виставка переконливо демонструє, якими різними й яскраво особистісними є вихованці майстерні. Вони працюють в графіці,  живопису,  відео-арті, створюють об’єкти та інсталяції, розробляють художні проекти. Але всі їхні мистецькі поривання спираються на надійну основу знання та вміння, що були отримані в академічній майстерні. Школа Андрія Чебикіна – школа високого професіоналізму і вільної творчості. А крім того, може найголовніше, школа внутрішньої свободи і духовної шляхетності.
                                                

Ольга Лагутенко,
доктор мистецтвознавства

       Виставковий проект “Андрій Чебикін: творчість і школа” презентовано 7лютого 2012 року в залах Інституту проблем сучасного мистецтва (вул. Щорса, 18д). 
       У вступному слові на відкритті директор Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ, академік  Віктор Сидоренко назвав виставку традиційною й унікальною, адже Андрію Чебикіну, державному та громадському діячеві, педагогу, вдається тримати найвищий професійний рівень Учителя, а його учні працюють в різноманітних техніках, поєднуючи традиційні й сучасні форми. В.Сидоренко висловив побажання – в майбутньому ширше звертатись до сучасних технологій візуального мистецтва – медіа-, мультиплікації, фотографії. Майстерня вільної графіки є новітньою у галузі викладання мистецтва графіки, де для художників не існує кордонів у самовиявленні і вільній творчості.
       Заступник міністра культури Тимофій Кохан зазначив, що у міністерстві поважають і шанують члена колегії А.Чебикіна, який розуміє проблеми у сфері культури і завжди допомагає у їх вирішенні. “Ви не примушували бути тут своїх учнів. Але вони сьогодні з Вами і це велике щастя. Ольга Лагутенко, відомий мистецтвознавець, назвала мистецтво Маестро моцартіанським за своїм виконанням. Я  ж хочу назвати А.Чебикіна українським митцем”.    На завершення  виступу Т.Кохан зачитав адресу-привітання міністра культури  М.Кулиняка, в якому прозвучала висока оцінка діяльності А.Чебикіна – “Вчений, Вчитель і Художник-графік, що дбає про науку, вітчизняну мистецьку школу”.
       З вітаннями від Національної спілки художників України і Київської організації НСХУ виступили  відповідальний секретар спілки П.Зикунов голова Київської організації  Л.Сотник.
       А.Чебикін, дякуючи за щирі вітання, згадав свого Вчителя М.Дерегуса, який часто говорив: “Педагогів багато, а вчителів мало”. “Тут говорилось, що я створив мистецьку школу, готую учнів. Я б  сказав: вони самі себе готують. Думаю лише, як їх навчити вчитись, дбаю про те, щоб дати змогу їм вільно творити. І тепер вдячний їм, що вони в мене є”.
       В експозиції виставки представлено понад 60 творів мистецтва 22 авторів, що дають уявлення про різноманітність тем, образотворчої стилістики, авторських технік і прийомів. Серед них, звичайно, твори Маестро А.Чебикіна –  “Автопортрет”  та серія вишукано-граціозних жіночих образів, М.Кочубея – “Наше свято. Народний одяг в поштових листівках”, В.Кириченка – “Майдан Незалежності”,  А.Левицький – “Атлас І”,  Л.Бруєвич – “Плин часу”, О.Стратійчук – “Спаржа і артишоки”,  В.Козуб – “Поєднання долі” і “Мелодія кохання”, Ю.Майстренко-Вакуленко – “Моя родина”, Борис та Гліб”,  М.Журавель – “Бик”,  О.Кірпенко – “Джаз”,  Н.Журавльова – “Настрій літа”, В.Вакуленко – “Італійський пейзаж”, В.Снісаренко – “Тюльпани”, Т.Ковач – “Сон метелика” та інші.
       Творча і громадянська зрілість митців, поліфонія  художніх течій і стилів, гармонійне поєднання сучасних технологій з академічними видами образотворчого мистецтва, активне сприйняття світу через творчість – такою є школа Андрія Чебикіна.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

16 грудня 2011 року     

Крим Сергія Вутянова

         У виставкових залах  Академії експонується персональна виставка пейзажного живопису “Коктебель пленер” Сергія Вутянова.
          Сергій Вутянов належить до покоління художників, яке формувалось на зламі двох мистецьких світоглядів кінця 1980-х років: соцреалізму і «експериментального» мистецтва. Митець зберіг  потяг до  пленерного живопису, який увібрав  класичний досвід і  сучасне колористичне звучання,  подекуди з елементами експресіонізму.
          Поряд з улюбленою темою художника, київським пейзажем, невід’ємною для його творчості є тема краєвиду південно – західного Криму, яка формувалася упродовж майже двох десятиліть під час літніх творчих поїздок. Власне вона і представлена на виставці. В останні п’ять років художник бере участь у Міжнародних художніх пленерах, організованих Будинком – музеєм Максиміліана Волошина у Коктебелі.
          Усі твори написані з натури, це своєрідні пейзажі-картини з чудовим образом кримської природи, її унікальної краси (Кара-Даг, 2008; Срібляста гора, 2010; Схід сонця за Єнішарами, 2010; Сюрю-Кая. Останні промені, 2011; Райдуга над мисом Хамелеон, 2011; Ясний ранок, 2011; На базі “Прибой”, 2011; Коктебельські пагорби, 2011). Для них притаманна завершеність і композиційна виваженість, експресія світлоносного колориту, масштабність сприйняття, емоційна наповненість і щирість почуттів  захопленого кримськими краєвидами автора.
          Художню виставку творів  Сергія Вутянова   без сумніву  можна назвати ретроспективною, адже вона охоплює двадцятирічний часовий інтервал і дає можливість простежити еволюцію творчого зростання художника.
          На відкритті виставки, яке вів директор музею академії, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри живопису і композиції Остап Ковальчук, виступили: професор кафедри техніки та реставрації творів мистецтва Микола Титов, доцент кафедри сценографії та екранних мистецтв Алла Кириченко, декан іноземного відділення Тетяна Нікітіна. У виступах пролунали привітання, оцінка творчості автора, відзначено  вишуканий колір й композицію, талановито переданий різноманітний стан кримської природи, “теплу” ауру, що вилучають твори, а також висловлені побажання – частіше писати великі картини-пейзажі, успішно працювати в живопису, театрі і кінопроектах.
          Сергій Вутянов радо вітав всіх присутніх. “Своє творче призначення передусім вбачаю у зображенні неповторної краси України. Чому обрано Крим, Коктебель? Це місце магічне – древній вулкан й неймовірна краса, воно збагачує, вивищує і очищає душу. У своїх творах Максиміліан Волошин  оспівав кримську природу, наповненість життя, з часом створив культурний і мистецький осередок. А нині колектив Музею  щорічно проводить  у Коктебелі Міжнародні пленери, під час яких легко й натхненно пишеться й створюються полотна, які, за словами Ван Гога, мають нести “втіху, спокій і радість”. Буду щасливий і вдячний долі, якщо мої твори подарують радість. Спілкуйтеся з моїм Кримом!”
          Сергій Вутянов народився 1958 року. Київський державний художній інститут закінчив у 1988 році. Член творчих об’єднань: Всеукраїнської творчої спілки художників “БЖ-АРТ” та   Благодійної мистецької асоціації « Золота палітра ». Живе і працює в Києві. Учасник виставок в Україні і за кордоном.

         Виставка триватиме до 15 січня 2012 року.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

16 грудня 2011 року

В  Академії відбувся  конкурс вшанування пам’яті видатного українського художника Віктора Шаталіна.  У ньому взяли участь 50 студентів різних курсів факультету образотворчого мистецтва (спеціальність “живопис”), які представили на розгляд журі 55 творів. Після підведення підсумків ІІ премію отримала студентка четвертого курсу ФОМ Ірина Шевельова за мистецький твір “В українських степах”,  ІІІ премію – студент четвертого курсу ФОМ Тан Вань (полотно “Сосновий дім”). Обидва студенти вчаться у майстерні професора  Василя Гуріна.

 

7 грудня 2011 року        

Духовна Україна Василя Забашти

        Минуло кілька років з тих пір, коли громадськість мала нагоду щиро вітати народного художника України, професора живопису Василя Забашту з 90-річчям від дня народження на ювілейній виставці творів “Пам’ятай, що живеш”  в Національному художньому музеї України.
        На цей раз з творчістю поважного митця й педагога, керівника майстерні пейзажного живопису можна ознайомитись у виставкових залах академії, де розгорнута експозиція живописних полотен майстра та його учнів з нагоди 60-річчя педагогічної діяльності  в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури.
        У художніх творах, виконаних переважно останніми роками,  представлені творчі досягнення видатного майстра історико-жанрових, портретних та пейзажних полотен. У них яскраво визначена вірність національній реалістичній школі, висока культура художнього мислення й патріотична громадянська позиція автора (“Прометей духу”,1991-2008; “Пора” (Козак Мамай), 2011; “Заповіт”, 2008; “Пам’ятай, що живеш”, 2003; “Увертюра” (М.Лисенко і П.Чайковський), 2003; “З походу не вертаються сини” (Мати), 1987;  “Моє вікно в зимовий світ”, 2010; “Доля хати, що скраю”, 2010-2011; “Портрет Галі”, 2011; “Літній день у Дешках”, 1976;  “Грозові хмари”, 2003;  “Дерева на пагорбі”, 2001; “Пісня старої верби”, 2007; “На осонні”, 2010). Творчість митця змістовно глибока, з філософським підтекстом та символікою, блискучий зразок образно-композиційної досконалості й колористичного ладу, де колір стає  основним виражальним засобом образотворення. За словами митця “в малярстві має домінувати колір”.
        Василь Забашта з 1952 року розпочав педагогічну діяльність в Київському державному художньому інституті, останні 15 років очолює майстерню пейзажного живопису академії. За багаторічну працю  педагог виховав  плеяду митців, які гідно презентують українську школу реалістичного живопису. “Якщо Бог дав бути художником-вчителем – допомагай розвивати талант творчої особистості, не заважай, не насаджуй своїх ідеалів, навчай умінню творити й бачити красу навіть там, де її більшість не бачить”.
        Основними творчо-педагогічними засадами майстерні  професор вважає відродження традицій національного мистецтва, формування мистецької молоді з урахуванням новітніх педагогічних методик світової образотворчої науки і вільного індивідуального самовираження на фаховій основі.
        Представлені в експозиції твори учнів Василя Забашти (М.Гончаренко “Вечір”, 2008; М.Деяк  “Повінь у Карпатах”, 2009; Цао Гуной “Академія навесні, 2009; Цуй Чунхуа “Весна в Карпатах”, 2008 та ін.) переконливо доводять вірність  засадничих завдань майстерні, здатність творити в широкому діапазоні – від тематичної картини до пейзажу, натюрморту.
        Призначення митця і  людини на землі Василь Забашта вбачає у “плеканні правдивих цінностей свого роду й рідної землі, усвідомленні, що ти пагінець роду, який дав тобі життя, і що ти відповідальний за його гідне продовження”.
        На велелюдному відкритті виставки ректор академії, професор А.Чебикін у вітальному слові високо оцінив  творчий доробок й результати багаторічної педагогічної праці  Василя Забашти, а також вручив Подяку Кабінету Міністрів України.
        Колеги, педагоги, представники громадських організацій, музеїв, учні та студенти щиро вітали професора Василя Забашту зі святом відкриття виставки, ділились враженнями від творчості художника, визначали вагомість і значимість його доробку для сучасного українського  образотворчого мистецтва.
        Наводимо короткий зміст деяких виступів.
        Василь Гурін, професор. Я мав два вчителя з фаху – Миколу Писанка і Василя Забашту. Дякую справжньому вчителю професору Василю Забашті, який дав мені розуміння живопису, його гармонії, кольорової стихії, дякую за щастя спілкування з учителем,  за його енергію й оптимізм.
        Деякі мистецтвознавці називають професора Сезанном України. Вважаю, він більше явище, ніж Сезанн. Василь Забашта – це символ нашої Академії.
         Хай живе і після нас!
        Віра Баринова-Кулеба, професор. Мистецтво Василя Забашти вічне, бо воно є мистецтвом душі. Колір – це душа художника і поета. Василь Забашта пережив голодомор, війни й повоєнні літа. Жив, щоб все, що дали мати і земля, віддати людям. Василь Забашта на весь світ залишиться у мистецтві, це великий герой, художник без часу – він вічний.
        Микола Стороженко, професор. Особистості є на землі. Тіціан, Крамськой, Рєпін, Шагал творили до кінця життя. Чому вони тримали пензель до останньої миті? Суть в тому, що вони віддавали себе державі, родині, культурі, Богу і були в благодаті.
Кожний на землі має ознаку – долю. Її можна проспати, а можна, прислуховуючись до себе, відчути своє єство, віддати себе другим, мистецтву. І це тримає особистостей. Видатний художник Василь Забашта віддавав своє мистецтво і душу людям. А колір його полотен – це енергія, що має безчасовий дух. І дай Боже цьому Духу багато Літ!
        Василь Перевальський, професор. Василь Забашта завжди був громадським діячем. Разом з І.Гончаром, І.-В.Задорожним та іншими, представляючи Товариство охорони пам’яток  історії та культури, відстояв від забудови лівий берег Дніпра навпроти Канева; був шестидесятником, товаришував з Г.Ткаченком, що започаткував кобзарську школу, та Г.Колядою, який довів, що друкарство в Україні існувало до І.Федорова. Завжди активно втручався у життя, реагував на події сьогодення. На полотні “Пора”, що експонується на виставці,  Мамай  гострить шаблю, готуючись  до бою за волю народу України.
        У житті художник завжди дотримувався принципу: “Раз добром зігріте серце вік не охолоне”. Василь Забашта є старійшиною Академії, а за творчістю наймолодший. Живіть довго, а ми будемо з Вами!
        Ігор Мельничук, доцент. Вклоняюсь Вам, великий Вчителю, за подвижницьку працю, за творчий напрямок, започаткований ще в 1917 році, за стиль і колір.
        Майстерня пейзажного живопису академії, яку Ви очолюєте, - велике мистецьке явище. Художній рівень дипломних робіт студентів завжди високий, і це є результат Вашого педагогічного досвіду й духовного наповнення.
        Пролунали також слова вдячності й шани  представника громадськості Богуслава, де Василь Забашта є почесним громадянином; Петра Гончара й Тетяни Марченко, директора й заступника директора Музею Івана Гончара; Валерія Франчука, лауреата Шевченківської премії, який розповів про доленосну зустріч з В.Забаштою, що визначила його подальший шлях у мистецтві; Тараса Гончаренка, доцента, вдячного учня свого Вчителя. Проректор академії, професор Леонід Прибєга відзначив високу духовність  творчості професора академії Василя Забашти, українськість й патріотизм художника й педагога, який віддає всю енергію і знання студентам.
        На завершення урочистого відкриття виставки виступив професор Василь Забашта. Слова його пролунали як заклик до активної творчості й свідомо-патріотичної життєвої позиції.
        “Переглядаючи програму діяльності майстерні, ми ввели нове положення –  “звіт перед громадськістю студентів і викладачів”. Ця виставка поклала початок виконанню цього рішення. Вважаю першочерговим завданням майстерні – створювати у пейзажних картинах прекрасний образ  матері України  всіх регіонів – Полтавщини, Херсонщини, Карпат.. Бажаю всім у цьому успіху.
        Згадаймо твір Тараса Шевченка “Катерина”, який він виконав на ІУ курсі академії. Створив образ України, сумний образ, але насправді шедевр.
        У мене було мало часу для творчості, але я намагався передати у своїх творах  все те, що переживав у даний момент мій народ.
        А ми дивимось, спостерігаємо, що діється сьогодні і нічого не робимо. Чи ми байдужі! У моєму творові “Пора” козак Мамай  змінив бандуру на зброю. Треба захищати свободу і створювати такі полотна як Делакруа “Свобода на барикадах”. Художник має бути разом з народом. Полонез Шопена звучав, коли польський народ виборював свободу. Пастернак зазначав: “Твори  Шопена вчать історії, а не гри на піаніно”. Микола Гоголь писав про те, яким має бути творець: “Письменник, якщо лише ти наділений творчою силою створювати власні образи, виховайся перше як людина і громадянин землі своєї, а потім вже берися за перо! Інакше вийде невлад”.
        Я вдячний організаторам цієї виставки, моїй родині – дружині Людмилі, дітям – Галині і Ростиславу, онукам – Василеві, Ждану, Радиму і Яр-Юрію, правнукам – Богданкові й Яринці. А також Академії, що дала можливість реалізувати свої сили й досвід та звітувати перед громадськістю за свою працю”. 
        Таким є Маестро і Вчитель Василь Забашта – з патріотичною  щедрою душею, високою відповідальністю і вимогливістю до зречення. Тож побажаємо невтомному плугатареві на українській мистецько-педагогічній ниві творчих озарінь, добрих і довгих літ у здоров’ї!  

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

23 листопада 2011 року 

        Від 23 листопада до 2 грудня 2011 року в Академії експонувалась виставка творів доцента кафедри рисунка Віктора Миколайовича Свинарьова. Кілька років тривала підготовка до цієї виставки. За цей час Віктор Миколайович зробив понад сотні портретів та начерків своїх колег з різних кафедр і факультетів Академії, які виконані досконало й передають найхарактерніші риси портретованих.
        В центрі експозиції було представлене масштабне живописне полотно – колективний портрет  педагогів кафедри рисунка. Вдалий за композицією, використаною пастельною колористичною гамою, майстерно виписаними портретами колег він став кульмінаційним центром виставки, який об’єднав  усі портретні композиції, розташовані в  експозиції, в єдине ціле.
        На відкритті персональної виставки Віктора Свинарьова пролунало чимало добрих слів – ректора академії, професора А.Чебикіна та колег – з високою оцінкою доробку митця, його педагогічної діяльності, виховання молодих художників.
        Оглядаючи виставку, приходиш до висновку: задум митця – показати виразний образ сучасника – вдався.  

 

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

3 листопада 2011 року 

Загальні збори трудового колективу НАОМА
Порядок денний

1. Виконання трудового колективного договору за 2006-2011 роки
   Звіт ректора академії, професора А.В.Чебикіна
   Звіт голови профкому І.Ю.Мельничука
2. Прийняття нового колективного договору на 2011-2016 роки
3. Вибори комісії з соціального страхування профспілки НАОМА

        Після звіту ректора академії, професора А.В.Чебикіна і голови профкому І.Ю.Мельничука під час обговорення нового колективного договору з пропозиціями виступили:
А.Яланський – проректор з навчально-виховної роботи НАОМА, професор (відповідальність членів колективу за виконання прийнятих положень колективного договору),
В.Гурін, завідувач кафедри живопису та композиції,  професор (підготувати лист-звернення академії до органів влади з клопотанням про встановлення оптимальної плати за майстерню професора, доцента, викладача академії),
В.Баринова-Кулеба – професор кафедри живопису та композиції (забезпечити необхідні умови праці для студентів і педагогів  в майстернях живопису, де використовуються хімічні речовини).
        У виступах була  позитивно оцінена діяльність адміністрації академії і її профспілкового комітету.
        Новий колективний договір між керівництвом та трудовим колективом НАОМА на 2011-2016 роки був прийнятий колективом одноголосно.
На зборах були обрані члени комісії з соціального страхування профспілки.
        Після погодження та реєстрації районною держадміністрацією Шевченківського району м. Києва та Київською міською профспілкою працівників культури колективний договір на 2011-2016 роки буде розміщено на сайті.    

3 листопада 2011 року 

       В академії відкрилась виставка – творчий звіт асистентів-стажистів, які вдосконалюють свою майстерність у відомих педагогів – професорів академії: В.Забашти, М.Стороженка, М.Гуйди, Т.Голембієвської (живопис), А.Чебикіна, Г.Галинської, М.Компанця (графіка),  В.Шості (дизайн), В.Чепелика (скульптура), Т.Тимченка, Ю.Коренюка (реставрація творів мистецтва),А.Александровича (сценографія та екранні мистецтва).
        У виставці беруть участь 20 асистентів-стажистів.
       Представлені твори об’єднує концептуальна ідея – звернення до класичної  академічної школи, яка є основою будь-яких трансформацій та інновацій, позначених професійною майстерністю, свіжим поглядом, духовністю.
       На відкритті виставки ректор Академії, професор А.Чебикін  відзначив високий мистецький рівень експонованих робіт.

11 жовтень 2011 року   

В академії відкрилась виставка творчих робіт студентів архітектурного факультету “Одеса-Краків-Київ” за результатами літньої практики.
       Ректор академії, професор А.Чебикін на відкритті  виставки подякував студентам за достойний рівень представлених робіт і висловив впевненість, що добра традиція проводити літню практику в різних містах, ініційована факультетом архітектури, продовжиться в наступні роки.
       Проректор академії з наукової роботи, професор Л.Прибєга, звертаючись до студентів, зазначив: “Ознайомлення з надбаннями, включеними ЮНЕСКО до історичної спадщини, збагатило вас, дало можливість побачити шедеври архітектурної творчості. На виставці представлені не просто етюди, а завершені твори – архітектурні пейзажі. Це свідчить про вашу відповідальність у виконанні завдань літньої практики. Віриться у наслідування цієї традиції”.
       На відкритті виступили також  професор В.Бистряков, завідувач кафедри рисунка та його заступник – Ю.Майстренко-Вакуленко, яка очолювала літню практику цього року.
       В експозиції привертають увагу майстерно виконані архітектурні панорами Одеси (П.Баяндін, Б.Слажнєв, Є.Яцеленко), Кракова (О.Набок, М. Селезньова, К.Томін), Києва (Є.Міняєва, М.Корнілов, С.Ковальов).

 

5 жовтень 2011 року

       У Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури  розпочався новий навчальний рік. На урочистих зборах, що відбулись 3 жовтня 2011 року, перед професорами, викладачами, студентами та гостями виступив ректор НАОМА, професор Андрій Чебикін.  У вітальному слові він звернувся до славної й патріотичної історії академії – з глибокою повагою назвав імена її засновників: академіка М.Грушевського, вчених Д.Антоновича і Г. Павлуцького, художників В. і Ф. Кричевських, М. Бойчука, О. Мурашка, Г. Нарбута, М.Бурачека, М.Жука, А.Маневича. Справу подвижників достойно продовжили  в післявоєнний час їхні наступники – В. Забашта, О.Данченко, О.Лопухов, С.Подерв'янський, В.Пузирков, Т.Яблонська та інші.
        Із високою і гідною історією Академія стала вищим мистецьким учбовим закладом, відомим і шанованим у світі, - зазначив ректор. -  Досягнення в навчальній і науковій діяльності, підготовці творчих та науково-педагогічних кадрів, потужний науково-творчий потенціал і велика організаторська роль у розробці важливих напрямків підготовки фахівців визначили її як одного з лідерів серед вищих закладів мистецької освіти в Україні.
У новому навчальному році в Академії здобуватимуть мистецьку освіту 846 студентів, 656 із них навчатимуться на бюджетні кошти, для 149 з них цей рік буде першим.
На завершення ректор привітав всіх студентів з початком навчального року, побажав  відточувати майстерність, дбати про національні ознаки мистецтва, зберігати патріотизм, подякував всім, хто працює в академії, а також разом з деканами факультетів – А.Давидовим, А.Яланським та М.Русяєвою вручив студентські квитки.
        Із привітанням від Міністерства культури і туризму України виступила заступник міністра В.Ліснича.  Серед поважних гостей були:  віце-президент НАМУ, директор Інституту проблем сучасного мистецтва В.Сидоренко, ректор Київської дитячої Академії мистецтв, професор М.Чембержі,  директор Державної художньої середньої школи імені Т.Шевченка О.Авраменко, зав. відділом Міністерства культури і туризму України І.Походжей.
       Урочисті збори викладачів і студентів Академії з нагоди початку навчального року завершились невеликим концертом за участі учнів Художньої школи імені Т.Шевченка.

3 жовтень 2011 року

Урочисті збори з нагоди початку навчального року в
Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури
3 жовтня 2011 року

        За давньою традицією художніх академій світу, після напруженої літньої пленерної практики, у піднесеному настрої розпочинає наступний навчальний рік Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури. Свій родовід, відома нині у всьому світі, академія веде з Української академії мистецтва, створеної у 1917 році за ініціативи видатних діячів науки, культури і мистецтва- першого Президента України, академіка М.Грушевського, вчених Д.Антоновича і Г. Павлуцького, художників В. і Ф. Кричевських, М. Бойчука, О. Мурашка, Г. Нарбута, М.Бурачека, М.Жука, А.Маневича).
        У 1922 році Українська академія мистецтва була реорганізована в Інститут пластичних мистецтв, а  1924 року, після об’єднання з Київським архітектурним інститутом, дістала назву Київського художнього інституту. За роки існування навчальний заклад виховав майже 8 тисяч митців живопису, скульптури, графіки, архітектури, мистецтвознавців.  Твори випускників академії становлять основу експозицій художніх музеїв і галерей України, визначають образ вітчизняних міст.
        За час існування Академія стала головним вищим учбовим закладом IV рівня акредитації з підготовки кадрів українського образотворчого мистецтва і архітектури. У ній сформовано всесвітньо відомі мистецькі школи М. Бойчука, Г. Нарбута, Ф. Кричевського.
        Академія є відомим осередком у світі. Досягнення в навчальній і науковій діяльності, підготовці творчих та науково-педагогічних кадрів, потужний науково-творчий потенціал і велика організаторська роль у розробці важливих напрямків підготовки фахівців визначили її як одного з лідерів серед вищих закладів мистецької освіти в Україні. В Академії оновлено зміст освіти, впроваджено новітні методики щодо підготовки спеціалістів, діє аспірантура для підготовки фахівців вищої кваліфікації за спеціальностями “Образотворче мистецтво”, “Теорія архітектури і реставрації пам’яток архітектури”, працює спеціалізована рада із захисту дисертацій.
        Навчально-виховний і науково-творчий процес забезпечують 14 кафедр, на яких працюють 154 педагоги, серед них – 21 академік і член-кореспондент Академії мистецтв України та Української академії архітектури, 45 докторів наук і професорів, 47 кандидатів наук і доцентів, 59 викладачів мають почесні звання, зокрема, 14 народних художників України, 11 педагогів є лауреатами Національної премії України імені Тараса Шевченка.
        Академія, як визначний мистецький осередок у світі, за значні досягнення у навчальній та науковій діяльності, підготовці мистецьких та науково-педагогічних кадрів, велику роль у розробці стратегічних напрямків художньої освіти  Указом Президента України від 11 вересня 2000 року була удостоєна статусу національного навчального закладу.
        У новому навчальному році в Академії здобуватимуть мистецьку освіту 842 студенти, для 149 з них цей рік буде першим; на заочному відділенні навчатиметься 165 студентів. Й надалі в Академії відбуватиметься подальше удосконалення організації навчального процесу, поліпшення матеріальної бази, надаватиметься підтримка творчій ініціативі студентів.
        Урочисті збори викладачів і студентів Академії з нагоди початку навчального року розпочнуться о 10 годині ранку 3 жовтня 2011 року в актовій залі Академії за адресою: вул. Смирнова-Ласточкіна, 20.

 

25 травень 2011 року

      Студентство підтримує реформу вищої освіти

25 травня 2011 року у м. Києві в конференц-залі Київського національного лінгвістичного університету відбувся Всеукраїнський форум лідерів студентського самоврядування «Вимоги студентів - реальність», організований Всеукраїнською студентською радою, Національним студентським союзом, громадською ініціативою «Студентський захист», Українською асоціацією студентського самоврядування та Всеукраїнською молодіжною громадською організацією «Студентська республіка» на звернення низки органів студентського самоврядування який проходив.

На Форумі відбулося обговорення нової редакції проекту Закону України «Про вищу освіту», що була підготовлена за результатами спільної роботи МОНмолодьспорт, ректорів та студентського активу вищих навчальних закладів, а також всеукраїнських студентських та молодіжних організацій.

Нова редакція законопроекту «Про вищу освіту» передбачає :

- Гарантовані державою стипендії на рівні прожиткового мінімуму (стаття 56);

- Незмінну плату протягом усього терміну навчання для студентів-контрактників (стаття 67);

- Гарантовану державою практику в Україні та можливість стажування за кордоном (стаття 46);

- Обмеження двома термінами перебування на посаді керівника вищого навчального закладу (стаття 38);

- Прирівняння диплому спеціаліста до диплому магістра (розділ 13);

- Обов’язкове фінансування діяльності органів студентського самоврядування (стаття 37);

- Введення європейських рівнів освіти, що забезпечить спрощення стажування за кордоном (стаття 7);

- Державне замовлення на рівні 51% (стаття 22); - Вільний вибір навчальних дисциплін в рамках освітньо-кваліфікаційних характеристик (стаття 55).

Учасники Форуму - керівники студентського самоврядування вищих навчальних закладів прийняли звернення до Президента України Януковича В.Ф., Голови Верховної Ради України Литвина В.М. та Прем’єр-міністра України Азарова М.Я.:

За результатами спільної роботи МОНмолодьспорт, ректорів та студентського активу вищих навчальних закладів підготовлена нова редакція проекту Закону України «Про вищу освіту» з урахуванням ініціатив всеукраїнських студентських та молодіжних організацій: Всеукраїнської студентської ради, Всеукраїнської молодіжної громадської організації «Студентська республіка», Національного студентського союзу, Української асоціації студентського самоврядування, Всеукраїнської молодіжної громадської організації «Фундація регіональних ініціатив» та громадської ініціативи «Студентський захист».
Нова редакція законопроекту передбачає дуже важливі для студентів стипендіальні гарантії, а саме, що стипендії не будуть нижчими за прожитковий мінімум. На даний момент прожитковий мінімум - 960 гривень.
Вирішено питання державного замовлення. Так, у вищих навчальних закладах державної і комунальної форм власності кількість студентів, прийнятих на перший курс за державним замовленням становитиме не менше 51%.
У проекті закону також передбачено розширення прав автономії вищих навчальних закладів, зокрема збільшено повноваження вчених рад та розписано принципи автономії ВНЗ. У новій редакції законопроекту врегульовано відповідно до європейських вимог відбір на навчання у вищих навчальних закладах: на основі результатів зовнішнього незалежного оцінювання, середнього бала атестата та бала вищого навчального закладу. Така трикомпонентна система забезпечить реалізацію рівних прав громадян у здобутті вищої освіти, а також – досягнення відповідності національної системи відбору до вищих навчальних закладів європейській практиці.
Збережені всі чинні права органів студентського самоврядування. Органи студентського самоврядування вищих навчальних закладів й надалі будуть активно впливати на вирішення студентських питань у виші. Передбачено також обов’язкове фінансування діяльності органів студентського самоврядування.
Питання стосовно фіксованості плати за навчання, яке цікавить кожного без винятку студента та абітурієнта і було піднято лідерами студентських організацій, також вирішено. Новою редакцією проекту Закону України «Про вищу освіту» передбачено: плата за навчання не буде змінюватись для студентів протягом всього періоду навчання.
Також, проектом закону «Про вищу освіту» передбачено не менш важливе для студента положення, а саме гарантоване проходження студентами практики та можливість стажування за кордоном. Оскільки, на даний час, багато вищих навчальних закладів стикається з тим, що підприємства, установи, організації не хочуть брати на практику студентів. Тепер за відмову від того, щоб студенти проходили практику, передбачена відповідальність.
Слід зазначити, що проект Закону України "Про вищу освіту" передбачає три освітньо-кваліфікаційні рівні: молодший спеціаліст, бакалавр і магістр.  Освітньо-кваліфікаційний рівень спеціаліста прирівнюватиметься до магістерського ступеня.
Важливим є встановлення на законодавчому рівні вільного вибору навчальних дисциплін в рамках освітньо-кваліфікаційних характеристик.
Обмежено двома термінами перебування на посаді керівника вищого навчального закладу.

Лідери органів студентського самоврядування вищих навчальних закладів України, стверджують, що підстав для студентських мітингів немає, адже пропозицій, що були внесені представниками студентських організацій, враховано! Намагання спекулювати на цій темі та вивести студентів на мітинги ні що інше як провокація та маніпулювання громадською думкою.

Виходячи з вищезазначеного, лідери органів студентського самоврядування вищих навчальних закладів України звертаються до Президента України Януковича В.Ф., Голови Верховної Ради України Литвина В.М. та Прем’єр-міністра України Азарова М.Я. з проханням підтримати вищезазначні пропозиції студентів до нової редакції проекту Закону України «Про вищу освіту» та сприяти якнайшвидшому його ухваленню.

 

травень 2011 року

         Традиційно у Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури у травні відбувся щорічний конкурс на кращий твір реалістичного мистецтва, присвячений пам’яті  професора НАОМА Віктора Пузиркова. Переможцем конкурсу визнано Симоненко Аліну, студентку ІV курсу факультету образотворчого мистецтва, автора  серії живописних творів “Весняний Крим”. Заохочувальні премії отримали: Михайлов Володимир (“Портрет Олександри”) та Востріх Іван (“ Квіти біля вікна”). Сертифікатом  готелю-курорту “Водоспад”, на базі якого відбудеться Міжнародний пленер, відзначені живописні твори: “Бахрам” Сергія Скрипіцина  (ФОМ, VІ курс), “Шлях” Світлани Гаврищук (ФОМ), “Старе місто” Марії Крижанівської (ФОМ). Спонсорську допомогу на проведення конкурсу надав генеральний директор ЗАТ “Українська будівельна компанія” О.В. Мороз, який також відібрав серію студентських творів для оформлення інтер’єрів готелю.
       Проректор з наукової роботи, професор, член журі Л.Прибєга на підведенні підсумків конкурсу відзначив високий рівень представлених  творів, виконаних у традиціях школи реалістичного мистецтва, що цілком узгоджується з позицією  народного художника СРСР, професора В.Пузиркова, який віддав 50 років педагогічної праці вихованню талановитої молоді. Також було відзначено високу активність студентів, бажання представляти свої твори на конкурс.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

12-26 травня 2011 року

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА І АРХІТЕКТУРИ
Кафедра живопису та композиції

«ПОГЛЯД» Олександр Храпачов
12.05.2011 – 26.05.2011
Відкриття виставки живопису відбудеться  12.05.2011 о 12:30

За адресою: м. Київ, вул. Смирнова-Ласточкіна, 20.

Музей Національної Академії образотворчого мистецтва і архітектури

Буде представлено близько 200 робіт, виставка працює з 10:00 до 15:00 щодня, крім суботи та неділі

За додатковою інформацією звертайтесь за телефоном +38-097-710-67-39

 «Погляд»
 Людина живе в об’єктивному навколишньому світі, формуючи мистецтво, культуру, цивілізацію... Вона виступає  як цілісний, самостійний всесвіт з власним поглядом на оточуюче життя. Не хто інший як художник  вміє найглибше побачити людський світогляд, розкриваючи його гуманістичні погляди та досліджуючи нові тенденції розвитку філософської думки. Індивідуальна сентенція мистця формує значну цінність для суспільства, спрямовуючи та виховуючи його  у правильному руслі культурного розвитку. Полотна виступають дзеркалом, завдяки якому можливий діалог з мистцем, заглиблюючись в його  бачені та незвідані світи. Відбиваючі в мистецтві інформативну, сублімативну, компенсаторну функцію, мистець є посередником між світом ідей та образів і глядачем, формуючи суспільну думку та відкриваючи нові простори свідомості.
Серія робіт, представлених на персональній виставці Олександра Храпачова – є дослідження у сфері духовного світосприйняття нашої та інших країн, їх діалогу: в культурі, мистецтві, релігії. Людина – це перш за все дух, а тільки потім матерія. Саме, дослідження історії формування духовного світогляду колективної свідомості є першочерговим при вивченні людського єства. У творчості художника, глибоко розкрився погляд на відмінності та спорідненості національної культури України та Китаю. Завдяки непересічному погляду мистця, який вбачає витоки через релігійну ідентичність наших народів  і  формується той стержень підсвідомо пульсуючих аналогій та ідей. У кожної країни утворились свої погляди на навколишній світ та відношення до культурних та мистецьких еволюційних щаблів, в силу різних причин.
Заглиблення у підсвідомі реальності, в творчості Олександра Храпачова, відбувається через написання картини. Саме через картину мистець розкриває глибину свого погляду на життя та провідні філософські тенденції. Шлях до написання картини дуже довготривалий. У Храпачова він струменить від інтуїтивних пошуків в підсвідомості нових концепцій, цікавих для мистця і для суспільства, до реалізації цих ідей в конкретному сюжеті. У художника  шлях пізнання пролягає через поступове самозаглиблення, занурюючись у світ обраної теми, постійно розкриваючи нові аспекти власного сприйняття та розуміння.

Володимир Петрашик,
мистецтвознавець

4-20 квітня 2011 року

Київська школа академічного живопису
Ретроспективна виставка

У виставковій залі і приміщенні кафедри живопису та композиції НАОМА 4 квітня 2011 року відкрилася ретроспективна виставка академічного живопису.
Уперше за багато років в Академії  презентовано понад  100 живописних полотен студентів 1930-2010 років з фондової колекції. Унікальність цієї виставки полягає в тому, що вона являє собою зріз тенденцій в широкому часовому інтервалі у методичних розробках і підходах до викладання живопису в Академії.
Вагоме представлення живопису в історичному аспекті дає можливість зрозуміти високопрофесійне мистецтво, що відбиває характерні ознаки і тенденції часу, заявляє про потужну академічну школу живопису, є взірцем для українських і зарубіжних мистецьких вузів.
Серед чисельної кількості полотен, що зберігаються у фондах, відібрано найвагоміші за художнім рівнем, методологією педагогів академії, ознаками часу.  У залах можна зустріти живопис  видатних художників, імена яких є гордістю українського мистецтва: Т.Яблонська, В.Пузирков, О.Лопухов, І.Тихий, В.Шаталін, а також професорів і викладачів кафедри живопису та композиції.
У виступі на відкритті ретроспективної виставки живопису ректор НАОМА, професор А.Чебикін наголосив на необхідності широкої презентації колекції живопису НАОМА, яка містить унікальні твори, починаючи з перших років заснування академії. “Цікава річ історія – зазначив  він. – Повертаючись до неї, ми можемо вивірити мистецький рівень того, що ми робимо сьогодні. Згадуємо своїх педагогів і вчимося у них, а також визначаємо – хто ми є, звідки ми і як маємо діяти далі. Академія відома в світі, про це свідчать відгуки на сайті. Проте ми маємо дбати про те, щоб нас бачили. Академію запрошують як школу до участі у Арт-фестивалі, якій відбудеться у травні в “Мистецькому арсеналі”, в художній виставці з академічним рисунком, що експонуватиметься в Музеї російського мистецтва, до співпраці з Краківською академією мистецтв.”
Завідувач кафедри живопису та композиції, професор В.Гурін говорив про дивовижну школу київського академічного живопису, про видатних педагогів – Т.Яблонську, О. Лопухова, В.Шаталіна, С.Подерв’янського, про збереження школи, необхідність обговорення методологічних проблем викладання живопису, запросив до участі у семінарі, присвяченому розвиткові академічної школи у нових часових умовах.

Виставка експонуватиметься до 20 квітня 2011 року.

Семінар “Історія і перспективи розвитку живописної школи НАОМА”

Семінар розпочнеться о 12.00 13 квітня 2011 року у приміщенні виставкової зали НАОМА.
На семінарі будуть розглянуті такі актуальні проблеми, як: методологія викладання на кафедрі живопису від початку  її заснування, сучасний академічний живопис, викладацька робота першого, другого курсу та творчих майстерень, перспективи академічної школи живопису, її мета та завдання.
В обговоренні візьмуть участь: завідувач кафедри живопису та композиції, професор Гурін В. І., завідувач кафедри теорії та історії мистецтва, професор Федорук О. К., проректор академії, професор Михайлюк М.Я.  професори та викладачі  Академії.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

17 березня 2011 року

17 березня 2011 року у залах НАОМА відкрилась творча виставка “Тридцять років потому”. В експозиції представлені живопис (О.Ольхов, Ю.Саницький, В.Голинський, Ю.Сорокалєтов, В.Люш, С.Московченко), графіка (О.Гавриш, В.Іванов-Ахметов), скульптура (О.Рубан, Г.Чуєнко), театральне (В.Карашевський) та монументальне мистецтво (вітраж Л. Новікової ) 22 випускників творчого факультету Академії 1981 року.
Ця подія знаменна тим, що вперше у стінах Академії представлена творчість художників, які, закінчивши навчання, зберегли дух й енергетику педагогів-наставників, залишилися вірними реалістичним засадам академічної школи. Імена багатьох випускників відомі не лише в Україні, а й за її межами. “Вони стали постатями”, - зазначив у своєму виступі на відкритті виставки проректор з наукової роботи, професор Л.Прибєга.
Митцям, твори яких представлені в експозиції, довелося пережити дві епохи історичного життя – соцреалізм і входження  в час значних перемін у поступальному розвиткові мистецтва. “На цьому нелегкому шляху вони не втратили потенціал і здобутки академічної школи і нині презентують свої творчі досягнення молодому поколінню”. Такою була оцінка проректора академії, професора М.Михайлюка.
С.Московченко від імені випускників 1981 року щиро подякував керівництву академії за надану можливість відкрити виставку-звіт у її виставкових залах, щоб засвідчити – час пройшов у результативній і плідній праці.  “Добрий день Вам, випускники! Бажаю всім знайти продовження у молодому поколінні”. Цими словами – своєрідним визначенням позиції художників у наш час  С.Московченко завершив свій виступ.
Художня виставка буде експонуватись в залах Академії до 28 березня 2011 року.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

16-18 лютого 2011 року

16-18 лютого 2011 року в Київському Палаці дітей та юнацтва  відбулася  Чотирнадцята міжнародна виставка навчальних закладів  “Сучасна освіта в Україні – 2011”, яка проходила  під гаслом “Освіта, духовність, культура”.  Мета виставки – репрезентувати досягнення в навчальній і науковій діяльності, у підготовці творчих та науково-педагогічних кадрів.
Традиційно для студентів архітектурних спеціальностей проводився Четвертий національний конкурс курсових та дипломних проектів навчальних закладів, а також Одинадцятий національний конкурс на  кращу роботу (рисунок академічної постановки) для студентів зі спеціальностей образотворчого мистецтва і архітектури.
В експозиції виставки Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури – найпрестижніший мистецький навчальний заклад  України, де студенти отримують фах і досягають майстерності у живопису, графіці, скульптурі, театрально-декораційному мистецтві, архітектурі, реставрації творів мистецтва, мистецтвознавстві та артменеджменті, представила проекти “Архітектурно-будівельна академія” Ковальової А. (5 курс, архітектурний факультет),  скульптури : “Родина” Білей В. (5курс), “Думки і серце”  та “Мертві душі” Мельничука І. (4 курс), “Засновник писемності” Кьосаян Н. (6 курс), “Засновники Седнєва” Кутового О. (5 курс), “Українська мелодія” Бур’ян Д. (ІІІ курс), а також графічні аркуші випускників академії: “Благословіння”(офорт) Гриненко В., “Літо”, “Зима”(акватинта)  Говда А., “К.Вертинському” (монотипія) Шагаєвої.
За рішенням журі у конкурсі курсових та дипломних проектів шість нагород (із десяти) отримали студенти архітектурного факультету НАОМА: Диховічна Катерина, Колесова Олександра (перша і друга премія – подорож по Європі); Терех Олексій, Огановська Аліна, Козакова Олена, Лютко Лілія (дипломи).

У конкурсі на кращий рисунок академічної постановки серед 15 кращих робіт третю премію отримав студент архітектурного факультету НАОМА Губаніщев Олег.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

 

15 лютого 2011 року

15 лютого 2011 року у виставковій залі Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури  відкрилася художня виставка творів педагогів Академії  Красних Мистецтв ім. Владислава Стжемінського в Лодзі (Польща).
В Україні ця виставка, як перша закордонна презентація доробку педагогів, була представлена в залах Музею етнографії і художнього промислу Інституту НАН України у Львові. Нині в залах Академії заявлено твори (малярство, рисунок, скульптура, графічні техніки) 24 педагогів різних генерацій, наймолодші з них – нещодавні випускники, які лише кілька років викладають в стінах академії у Лодзі.
Найголовніша ознака цієї виставки – стилістична різноманітність, яка відображає традиції навчального закладу та художників, які працюють в академії і відкривають власні формальні мистецькі пошуки.
Метафора і символізм, геометризм і реалізм, гіперреалізм – це лише кілька окреслених прикладів формальних творчих шляхів. Кількість цих позицій, за словами одного із викладачів академії, професора Яцека Новотарського,  “є елементом, що позитивно вказує на відкритий характер нас самих, а також відділу, який репрезентуємо”.
На відкритті виставки  ректор НАОМА, проф. Андрій Чебикін наголосив: “Художня виставка, організована Національною академією образотворчого мистецтва і архітектури та Академією Красних Мистецтв у Лодзі, відіграє важливу роль у налагодженні контактів між мистецькими закладами, сприятиме взаємному обміну навчальними програмами, збагаченню культур. Зокрема, виникла ідея презентувати твори педагогів та студентів НАОМА у наступному навчальному році в Академії Красних мистецтв у Лодзі.”
“Зв’язки  між академіями набирають обертів, - зазначив у своєму виступі проректор Академії у Лодзі проф. Збігнев Кучинський. – Завдяки гостинному ректору Андрію Чебикіну ми маємо можливість бути в Києві – центрі мистецьких подій, величезній метрополії, що залишає неповторні враження. Наша академія зорієнтована на європейські країни, що належать до ЄС. У мистецькому закладі вчаться студенти зі всього світу, тому навчальні програми дещо відмінні. Але ця відмінність має право на існування, вона захистить нас від банальності, викличе інтерес до огляду творів. За програмою співробітництва з багатьма країнами “Міст”  пропонуємо  організувати виставку творів педагогів і студентів академії у Лодзі”.
Проф. Камінський подякував керівництву та колективу Польского інституту у Києві за організаційну допомогу, а також  Мареку Саку за втілення ідеї проведення виставки в Києві.
Зав.кафедрою графічних мистецтв, проф. Василь Перевальський нагадав присутнім  про  історичні зв’язки між Україною і Польщею, а також зазначив, що польське життя в Україні відроджується і має перспективи, про що свідчить, зокрема, мистецька виставка польських колег.
Глядачі із зацікавленням оглядали виставку, ділились враженнями і знайомились з каталогом виставки.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

10 лютого 2011 року

В Академії  відбувся конкурс  імені Віктора Зарецького,  започаткований Національною академією образотворчого мистецтва і архітектури, Національною спілкою художників України та професором Буцаном Єгором Петровичем як знак вшанування пам’яті видатного українського художника.
На конкурсній  виставці було заявлено 54 твори ( живопис, графіка, сценографія, реставрація) 39 авторів (студенти факультету образотворчого мистецтва 1-6 курсів, факультетів графіки, сценографії, реставрації,  асистенти-стажисти  та випускники академії). Художні роботи, представлені в експозиції, заявили про переосмислення основних засад творчості В. Зарецького - декоративності його палітри, детального моделювання форми, оригінальних композиційних схем.
Першу премію   журі присудило Сергію Скрипіцину, студенту  6  курсу факультету образотворчого мистецтва Академії за живописний портрет “Настя”, виконаний в реалістичних традиціях із своєрідним трактуванням колористичної гами, яка збагачує образ.
 На врученні премії конкурсу були присутні: ректор Академії А.Чебикін, проректори  Л.Прибєга  і  М.Михайлюк, завідувач кафедри живопису, професор В.Гурін,  засновник конкурсу, видатний вчений, доктор математичних наук, щирий друг В.Зарецького, меценат Є.Боцун.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

15 грудня 2010 року

15 грудня 2010 року напередодні дня заснування академії відбулось підведення підсумків конкурсу рисунка імені Костянтина Єлеви, який започаткований НАОМА з ініціативи кафедри рисунка з метою увічнення пам‘яті видатного українського художника і педагога.
 Конкурс  має сприяти утвердженню статусу рисунка як базової академічної дисципліни, а також розвивати у студентів творчий підхід до програмних завдань. Конкурс проводиться щорічно з організацією виставки творів претендентів. У конкурсі можуть брати участь студенти всіх факультетів та курсів НАОМА.  На кафедру рисунка подаються твори як академічного, так і творчого напрямків в оформленому вигляді до 1 грудня.
Визначення лауреата  конкурсу здійснюється конкурсною комісією, склад якої затверджується ректором академії. Переможці конкурсу нагороджуються І,ІІ і ІІІ преміями та отримують грошову винагороду – 2000, 1000 і 500 гривень відповідно. Особі, яка удостоєна І премії конкурсу імені Костянтина Єлеви вручається срібна медаль Академії. Твори переможців конкурсу передаються до фондів академії.
На конкурс були представлені 63твори 33 студентів академії.
І премію та срібну медаль Академії отримала Калганова Т., студентка графічного факультету, Y курс; ІІ премію – Біндич М., студентка живописного факультету, ІY курс; ІІІ премію – Западня С., студент графічного факультету, ІІІ курс. Заохочувальні дипломи отримали: Слажнєв Б., студент архітектурного факультету, Y курс; Ковальов С., студент архітектурного факультету, ІY курс; Алексеєнко М., студент графічного факультету, ІY курс.

 Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

14 грудня 2010 року

14 грудня 2010 року у виставкових залах НАОМА за ініціативи Студентської науково-мистецької ради та Студпрофкому відкрилась художня виставка “Український пейзаж”, присвячена 170-й річниці від дня народження видатного українського художника-пейзажиста Архипа Куїнджі.
У творчості Архипа Куїнджі чимало полотен присвячено українській  природі (Забуте село, 1874; Чумацький тракт, 1875; Українська ніч, 1876; Вечір на Україні, 1878; Місячна ніч на Дніпрі, 1880). Для них характерна піднесена епічність, новаторська пластичність, яскраве відтворення ефектів денного й нічного освітлення. Майстер формував характер українського пейзажу, який був визначальним на той час серед інших жанрів образотворчості.
На виставці представлено 80 творів – краєвидів професорів та викладачів Академії ( “Суха груша” В.Баринової-Кулеби, “Зимова казка” В.Гуріна, “Літо” В.Виродої-Готьє, “До весни” А.Зорка, “Слухати банки” А.Яланського,“Осінь на Андріївському узвозі” І.Пилипенка, “Зима в горах” І.Мельничука, “Старе помістя” А.Давидова, “Архип Куїнджі” О.Ковальчука, “Ранок” Б.Мироненка) і талановитої студентської молоді (“У дворику” О.Чеботару, “Весна” В.Ротовського, “Осінній спокій” І.Мукосія, “Бабусині квіти” С.Гаврищука, “Ніч” С.Скрипіцина та ін.). Таким бачить краєвид сучасна молодь, яка перебуває у постійному пошукові власної мистецької мови.
Студентська рада закликає молодих до активної участі у мистецьких акціях, презентаціях та виставках, а також до об‘єднання в ім’я розвитку високих ідеалів мистецтва в стінах НАОМА.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

8 грудня 2010 року

8 грудня 2010 року у Верховній Раді України відбулись Парламентські слухання на тему: “Українці в світі”, в яких взяли участь, зокрема представники Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.
Депутат Верховної Ради України Петро Ющенко наголосив у виступі на важливості прийняття державних рішень щодо запропонованого проекту “Українці в світі”, необхідного для національно-патріотичного виховання та вироблення механізмів його здійснення.
Мета проекту – нести знання про видатних українців у духовній, державно-політичній, освітній, мистецькій, меценатській, військовій, громадській сферах людської діяльності. Проект має популяризувати ці знання на загальнодержавному рівні для встановлення історичної правди, збереження і достойного поцінування духовної спадщини українського народу.
Учасники слухань висловили сподівання, що просвітницький проект зможе привернути увагу громадськості до історії України, становлення її державності, визначної ролі вихідців з України у цивілізаційних процесах, їх внеску до світової духовної скарбниці. Проект акцентує увагу на провідній ролі особистості у творенні світової цивілізації, тому важливою складовою проекту є Національна галерея портретів видатних українців “Українці в світі”.
Упродовж віків український талант був задіяний по всьому світові. Толерантність українців до представників усіх етнічних груп сприяла  становленню особистостей, імена яких вписані в сторінки світової історії. Закордонні українці завдяки своїй інтегрованості поширили у світовому культурному просторі духовно-інтелектуальні набутки української культури.
Сила держави полягає у людському потенціалі. Важливо, щоб Українська держава створила гідні умови для інтелектуального та творчого розвитку українського народу.  Втілення в життя просвітницького проекту повинно сприяти відтворенню політичного портрета нації в його розмаїтті та багатогранності.
Із метою зростання історичної свідомості громадян України, формування у світі іміджу України як висококультурної держави, що з давніх часів уславилася видатними діячами в науковій, державотворчій, мистецькій, військовій, меценатській, літературній та інших сферах діяльності, учасники парламентських слухань рекомендували на державному рівні вирішити низку важливих питань:
Кабінету Міністрів України розмістити Національну галерею портретів видатних українців “Українці у світі” у приміщенні Національного культурно-мистецького та музейного комплексу “Мистецький арсенал”;
Центральному державному архіву зарубіжної україніки надати статусу музею-архіву, оскільки до фондів входять не лише документи, а й особисті речі та колекції українських емігрантів;
Міністерству закордонних справ України сприяти виданню “Білої книги”, присвяченої надбанням українців у світі;
Міністерству культури і туризму України створити електронну інформаційну базу – електронний каталог духовних та культурних надбань українців, сприяти розвитку краєзнавчого туризму з метою поширення серед населення знань про рідний край, його історію та культуру;
Міністерству освіти і науки України розмістити інформацію про Національну галерею портретів видатних українців на освітніх веб-сайтах;
Державній службі контролю за переміщенням культурних цінностей через державний кордон продовжити реалізацію Державної програми “Повернуті імена”;
Державному комітету телебачення і радіомовлення запровадити культурно-освітні програми.
На Парламентських слуханнях виступили представники державних установ, громадські діячі: П.Кононенко, М.Жулинський, І.Драч, Д.Павличко, О.Поліщук, Б.Возницький П.Тронько (лист-звернення), українці з інших держав.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

26 листопада 2010 року

У виставкових залах Національної спілки художників України відбулось відкриття виставки “Від Школи до храму”.
Майстерня живопису та храмової культури Національної Академії образотворчого мистецтва та архітектури презентує дипломні роботи, академічні постановки: живопис, рисунок, сакральні твори, виконані виключно в системі художньої освіти за 16 років її існування.
На відкритті виставки ректор Академії, професор А.Чебикін зазначив: “Майстерня, яку очолює народний художник України, академік НАМУ, професор М.А.Стороженко, – єдина в Україні, вона по суті є візитною карткою Академії. У ній відбулося шістнадцять випусків майстрів, які успішно працюють і своїми творами освячують високе звання художника. Щороку зростає кількість талановитої молоді, яка прагне здобути вимріяну мистецьку освіту, навчаючись в майстерні живопису та храмової культури. Ми маємо золоту школу в лоні України, її результати вражають і захоплюють. Художня виставка досягнень майстерні – яскравий приклад того, яким має бути сучасне мистецтво”.
Керівник майстерні живопису і храмової культури, професор М.Стороженко вітав всіх присутніх як просвітлених людей. “Наша мета показати, що мистецтво – це сила, причетна до державотворення, - мовив він. – З давніх часів мистецтво, школа і держава були єдині. Нині школа й держава роз’єднані. Наша школа тримає дух людства.
У 1994 році при Академії була створена “Майстерня живопису та храмової культури”. Ця акція була підтримана Православною церквою, ректором НАОМА А.Чебикіним та ректором Київської духовної семінарії.
Від часу створення майстерня живе в образі унікального синтезу двох протилежних начал: академічно-наукового спрямування та релігійно-підсвідомої еманації на ґрунті досвіду мистецтва Візантії і бароко. Еманація двох світосприймань (реального та ірреального) живить творчий процес – уявне і зриме транслюється у свідомості благословенням до реалізації – учень стає адептом дива – мистецтва, майстром ренесансного образу.
НАОМА, зокрема її майстерня живопису та храмової культури, є школою. Час глобалізації поглинає поняття школи в планетарному масштабі.
Київська школа – одна з небагатьох на континенті. Її сила у світовій історії від Едему та Єгипту, Греції та Італії… Нас і тепер надихають імена посвячених творців великих шкіл:
Гермес, Орфей, Піфагор, Платон і далі – Верроккіо, Брунеллескі, Ван Ейк та інші. Вони, великі Вчителі людства, несли Культ Ури (Культури) і свої чесноти, фах і віру, знання і передбачення, долання свого его й офіру.
Наша школа, наші учні всотують дух, енергію, залишену нам цінність свідомості Великими посвяченими, і коли ми творимо – очищаємось, адже світ не без гріха, шукаємо шлях просвітлення – до Вищого!
Бо що світ без краси (магія мистецтва) і без добра (відкрита душа), в яких істина? Бо що буде зі світом без істини?”
На завершення свого виступу М.Стороженко щиро подякував за допомогу і спонсорську підтримку в організації масштабної виставки та виданні каталогу, а також закликав до колективної праці та об‘єднання всіх творчих людей в ім‘я збереження та розвитку культури і духовності.
“Український геній світового рівня, яким треба гордитись, - так оцінив подвижницьку працю художника і Вчителя Миколи Стороженка доктор мистецтвознавства й богословських наук, професор Київської Православної Богословської академії Дмитро Степовик. – Я пережив потрясіння, коли побачив розписи дерев‘яної церкви у Мамаєвій Слободі та церкви Миколи Притиска, створені М.Стороженком. Це сучасна церква, оздоблена новим українським мистецтвом. Вражений його вмінням поєднувати два протилежні стилі – бароко і готику. Як людина і художник М.Стороженко унікальний. Маємо популяризувати нашу мистецьку школу у світі. Многая і благая Літа”.
На відкритті виставки виступили: проректор НАОМА М.Михайлюк, професор В.Перевальський, голова правління Київської організації НСХ України Л.Сотник, спонсори акції (АТ “Оболонь”, Видавництво “Дніпро”), голова Сумського земляцтва, мистецтвознавець Єфремова, яка внесла пропозицію представити кандидатуру художника, педагога, громадського діяча М.Стороженка до нагороди Всесвітньої федерації миру – Посол миру.
Виставка експонується до 5 грудня 2010 року з 12 до 19.00 у залах Центрального будинку художника Національної спілки художників України за адресою: Київ, вул. Артема, 1-5.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

28 жовтня 2010 року

28 жовтня 2010 року в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури відбулась Урочиста Академія – зібрання з нагоди 50-річчя факультету теорії та історії мистецтва НАОМА.
Піввікова історія факультету цілком вписується в історію української мистецької освіти та мистецтвознавчої науки і є невід’ємною її часткою. За п’ятдесят років педагогічної діяльності колектив факультету підготував 1200 мистецтвознавців, які працюють у різних галузях вітчизняного культурного простору: у наукових установах, навчальних закладах та державних організаціях, музеях, галереях, видавництвах, на телебаченні й радіомовленні тощо. Вагома праця мистецтвознавців пошанована в державі і є конче потрібною для подальшого поступу художньої культури.
Урочисті збори відкрив ректор НАОМА, професор А.Чебикін. Вітаючи колектив факультету і всіх присутніх з ювілеєм, він окреслив віхи історії та етапи становлення факультету, наголосив на важливій ролі його у розвиткові українського мистецтвознавства та педагогічної освіти, а також вручив нагороди: золоту медаль Національної Української академії мистецтв – завідувачеві кафедри теорії та історії мистецтва, професору О.Федоруку, срібну медаль – професору Г.Заваровій, почесні грамоти – О.Говді, Л.Лисенко, М.Русяєвій.
Вітальну адресу міністра культури і туризму України М.Кулиняка зачитала заступник міністра О.Бенч, вручивши нагороди: почесну відзнаку – О.Федоруку, почесні грамоти – Н.Белічко, О.Ілюшіній, В.Могилевському.
“Ювілейний рік факультету, – наголосив у виступі О.Федорук, – це свято для випускників академії, це свято для педагогів і студентів, це яскраві сторінки мистецтвознавчої практики в усіх сферах життя держави. Він примушує нас усвідомити велич зробленого нашими попередниками, які з посвятою працювали на ниві мистецтвознавчої освіти, він зосереджує нашу увагу на завданнях, поставлених перед нами часом.
Слугувати мистецтву, достойно звеличувати українську культуру, відчувати себе часточкою художнього процесу – чи не найвища місія й найбільша радість для мистецтвознавця! Свята, радості, творчості вам!”
З вітальними промовами виступили: директор Національного художнього музею А.Мельник, директор Івано-Франківського художнього музею О.Дейнека, голова Національної спілки художників України, професор В.Чепелик, директор Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ В.Сидоренко, завідувач кафедри історії і теорії мистецтва Львівської національної академії мистецтв, професор Г.Стельмащук та професор Я.Кравченко, доцент Харківської державної академії дизайну і мистецтв Т.Павлова, професор кафедри архітектури НАОМА Л.Скорик, завідувач кафедри філософії та культурології Чернігівського національного педінституту ім. Т.Г.Шевченка, професор В.Личковах; президент Української секції Міжнародної асоціації арт-критиків АІСА під егідою ЮНЕСКО З.Чегусова, графік М.Туровський, мистецтвознавець О.Микита.
Після урочистостей з нагоди свята факультету відбувся круглий стіл під головуванням декана факультету, доцента М.Русяєвої та професора кафедри Л.Лисенко. Під час обговорення проблем сучасного українського мистецтвознавства та педагогічної освіти були виголошені важливі думки з приводу модернізації навчального процесу підготовки мистецтвознавців у НАОМА. Наводимо деякі з них.
Марина Русяєва – декан факультету теорії та історії мистецтва НАОМА. Факультет готує високопрофесійних спеціалістів, які працюють у різних сферах творчо-інтелектуальної діяльності. Наукові дослідження педагогів та випускників відомі не лише в Україні, а й поза її межами. Тому висока оцінка їхньої праці закономірна. Однак, варто зосередити увагу на поліпшенні науково-методичних програм з перспективою на майбутнє.
З точки зору теорії та історії мистецтва кафедра орієнтується на викладання класичного мистецтва. Однак, модернізуючи навчальний процес, вводяться спецкурси, які враховують тенденції розвитку мистецтва в нинішніх часових параметрах. Для цього на кафедру запрошуються молоді спеціалісти, зокрема Оксана Конончук викладає новий предмет “Мистецтво ісламу”, працює випускниця Ольга Балашова. Нині встановлюються плідні зв’язки з відповідними кафедрами інших вузів. Однак вони потребують поглиблення – важливе спілкування студентів з колегами інших держав, зокрема європейських.
Галина Стельмащук – завідувач кафедри історії і теорії мистецтва Львівської національної академії мистецтв. Наша кафедра заснована 1946 року. Її очолювали такі провідні мистецтвознавці, як Яким Запаско, Ігор Голод. Кафедрою налагоджені зв’язки з Києвом і Харковом. Існує постійний діалог із завідувачами кафедр, професорами Олександром Федоруком і Людмилою Соколюк. Коригуються навчальні програми, аби не “наплодити” напівфахівців. Проте існує необхідність у проведенні науково-методичної конференції, на якій варто було б розглянути проблеми сучасної педагогіки, зокрема методику викладання таких науковців, як О.Потебня, Д.Щербаківський, звірити програми трьох вузів, поділитися досвідом.
Людмила Лисенко – професор кафедри теорії та історії мистецтва НАОМА. Важливо почути пропозиції, як поліпшити сучасний педагогічний процес. Нині студенти інші. Немає тієї ерудиції, знання літературних джерел, які давала раніше загальноосвітня школа. Інколи відчуваєш, що втрачаєш контакт з новим поколінням. Здається, деякі програми застаріли. На кафедру прийшла молодь, і є надія, що вона буде тією молодою силою, яка здатна до модернізації творчо-педагогічних програм водночас із збереженням традицій школи.
Людмила Миляєва – професор кафедри теорії та історії мистецтва НАОМА. Непростим було становлення факультету. Ми були першими (П.Говдя, Л.Миляєва і Д.Колесникова), завдяки ентузіазму яких постав факультет. Сьогодні це потужна структура, яка готує достойних мистецтвознавців. Однак труднощі є – потребує уваги програма наукових досліджень на кафедрі, відсутні наукові семінари, на яких шліфується думка дослідника, удосконалюється майстерність, примножується досвід, відбувається активне спілкування. У Києво-Могилянській академії запрошують відомих вчених і мистецтвознавців для читання лекцій, проводяться зустрічі, що допомагає визначити загальний рівень науки.
За радянської влади знищували церкви – але був гурток захисників. Патріоти та свідома молодь об’єднувались, аби безкомпромісно діяти, щоб захистити історичні пам’ятки. Г.Логвин захищав їх ціною свого життя. Тепер немає такого гуртка, і церкви зникають, зокрема нещодавно згоріла старовинна церква у Підгайцях. Б. Возницький не встиг її врятувати. Не відчуваю відгуку – хто згоден на цей вівтар покласти своє життя.
Найкраще, коли викладач читає курс, яким він займається як науковець – це його професія і фах. Якщо лекції читає професіонал-арабіст, це дуже важливо. На кафедрі ми теж маємо книги, наукові дослідження.
Олексій Роготченко – завідувач секції критики і мистецтвознавства Київської організації Національної спілки художників України. Я належу до випуску 1975 року. За плечима майже сорокарічна мистецтвознавча практика. Пішли у вічність В.Костур, Є.Кривенко і М.Костюченко, але ніхто не забутий, хто був біля нас. Видаються книги, журнали, встановлюються контакти між Києвом і Львовом, нині приєдналася Одеса, проводяться конференції. Мистецтвознавці у вирі творчого процесу. Дарую кафедрі свою книгу “Соціалістичний реалізм і тоталітаризм” з посвятою моїм учителям.
Олександр Дейнека, директор Івано-Франківського художнього музею.
У музеї, який налічує 12 тисяч експонатів, бракує реставраторів і мистецтвознавців. Обласні музеї залишились поза увагою. Студентам важливо мати бажання вчитись самім і вчитись у вчителів.
В Івано-Франківську є Інститут мистецтв, де працюють 11кандидатів мистецтвознавства. Але інколи статтю про стан сучасного мистецтва написати нікому. Молодь не має фахових знань, та й не завжди їх хоче мати, тож не може дати фахову оцінку окремим мистецьким подіям. Потрібні частіші контакти між фахівцями-мистецтвознавцями.
Ніна Прибєга, директор видавництва “Мистецтво”. Йшла в свою альма-матер з особливим настроєм – тут минули найкращі роки молодості, тут зустріла свою долю, тут мала найдосвідченіших учителів, які вміли давати знання, вимагати, бути прикладом для наслідування. На кафедрі завжди працювали красиві люди. У всіх випускників академії є потреба зустрічатися, спілкуватися, обмінюватись досвідом. Такі зустрічі у вигляді конференцій, семінарів, диспутів потрібні для професійного росту й подолання нових вершин творчості. Передаю кафедрі нашу родинну (Леонід Прибєга, Ніна Прибєга і Андрій Прибєга) працю – наукове дослідження “Народне зодчество” про архітектурні (збережені і втрачені) пам’ятки України.
У подальших виступах мистецтвознавців, випускників різних років звучали слова подяки педагогам кафедри, факультету академії за здобуті знання, сприянні у формуванні особистості й сучасного світогляду, професійного й відповідального ставлення до оцінки й аналізу мистецьких явищ.
На завершення ювілейного свята відбувся чудовий концерт, влаштований студентами факультету теорії та історії мистецтва.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

26 жовтня 2010 року

Всеукраїнська акція “Мистецтво молодих – 2010”

Ідея презентації кращих дипломних робіт випускників провідних мистецьких закладів України – Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури, Львівської національної академії мистецтв і Харківської державної академії дизайну і мистецтв – виникла в 1996 році. Перший всеукраїнський огляд-конкурс дипломних робіт відбувся у Києві 1998 року. Від того часу в Києві, Львові і Харкові пройшли творчі звіти молодих митців. Наймасштабнішою виявилась Всеукраїнська акція “Мистецтво молодих – 2010”, організована Національною академією мистецтв України та Інститутом проблем сучасного мистецтва НАМУ за участі Міністерства культури і туризму України, Міністерства освіти і науки України, Міністерства України з питань сім’ї, молоді та спорту, Національної спілки художників України.
Одним із основних заходів акції стала науково-практична конференція “Творчість та новітні технологічні аспекти мистецької освіти в Україні”, у якій взяли участь 15 науковців різних установ Києва, Харкова і Львова.
У вступному слові президент НАМУ, ректор НАОМА Андрій Чебикін, звертаючись до учасників конференції, наголосив на важливості й необхідності проведення таких конкурсів-оглядів для аналізу й оцінки поступу мистецької освіти з урахуванням регіональних традицій. Національна академія мистецтв України з цього року розпочинає такі огляди з метою визначення актуальних проблем освіти та їх розв’язання. Таким серйозним завданням, наприклад, є презентація досягнень української освіти за межами держави. У минулому Українська академія мистецтва була відомою й авторитетною в Європі. Й нині не втрачено мистецький рівень освіти, проте ще недостатньо використовуються у навчальному процесі новітні технології. “Не втрачаючи набутого, ми маємо розвинути те, чого в нас бракує”.
Віце-президент НАМУ, директор Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ Віктор Сидоренко відзначив, що реформування художньої освіти неможливе без сучасних технологій. Майбутнє візуального мистецтва – це медіа технології, мультиплікація, фотографія. Тож у художній практиці і сучасній освіті важливо застосовувати нові методи, набувати візуальний досвід. Варто згадати початок ХХ століття, коли в Українській академії мистецтва було запроваджено предмет “формально-технічне мистецтво” (“фортех”), з’явився відомий фільм “Земля” Олександра Довженка, який сприймається як відеомистецтво. “Ми живемо в ХХІ столітті – час вимагає інновацій у мистецькій освіті.”
Перед учасниками конференції з привітанням виступили ректор Львівської національної академії мистецтв Андрій Бокотей і ректор Харківської державної академії дизайну і мистецтв Віктор Даниленко.
З наголошенням важливості теми конференції до присутніх звернувся академік-секретар відділення образотворчого мистецтва НАМУ, професор Микола Стороженко: “Новітні технології у мистецькій освіті підтримую через власний досвід. Ідея синтезу традицій і сучасних технологій мені завжди була близькою. Почалася Ера Водолія і мистецтво молодих сприймаю як бажання компенсувати втрачену свободу, коли нав’язувались зміст і форма. Однак має бути не протест, а експеримент. Мистецтво не може бути політикою, треба служити високому рівню мистецтва. Художник може дати своє сучасне бачення світу. Синтез змісту і форми – ось справжнє мистецтво. Загроза нашій культурі – болонський процес. Пензель, балет, музика – як до них застосувати модуль? Потрібна своя програма творчих навчальних закладів, а не модульна болонська система. Наша школа має високу культуру. Тримаймо дух, душу і фах!”
У виступі Романа Яціва зі Львова прозвучали кілька цікавих тез: “Важливо уточнити смислове навантаження поняття новітніх технологій у художній творчості. Очевидною є відносність цього поняття, яке по-різному сприймається у Києві, Львові чи в Нью-Йорку, Лондоні, Токіо. На рівні мистецьких практик така відносність проявляється у значних відмінностях між стратегіями творчого пошуку. Більш оснащені в технологічному плані культури зазвичай нав’язують слабшим (у сенсі новітніх технологій) свої моделі розвитку мистецтва, а фактично, в такий спосіб, підпорядковують їх собі.
Визнаючи важливість новітніх технологій для рівня культурно-мистецьких досвідів важливо враховувати “інстинкт мистецтва”. Тільки за наявності творчого вогню, авторського почуття і мислення новітні технології можуть відіграти будуючу роль у творчому акті.
Для «включення» новітніх технологій у творення нової естетичної якості мистецького твору вагому роль відіграє розбудованість теоретико-методологічної бази. У сучасній українській мистецькій дійсності такої бази немає.
Носієм мистецької думки повинна бути цілісна творчо-інтелектуальна особистість – індивідуальність з акцентованою емоційною та світоглядною ідентичністю, з власним морально-етичним імперативом. Тільки в таких руках новітні технології зможуть в належний спосіб «спрацювати». Інакше – імітація творчості.
Новітні технології у творчості мають бути синхронізовані з соціокультурним тлом, на якому здійснюється творчий акт. Відірваність одного від іншого позначиться на рівні здатності суспільства сприйняти й «відчитати» певну мистецьку новацію. У такому випадку використання новітніх технологій може звестися лише до рівня творчого експерименту.”
Художня виставка “Мистецтво молодих – 2010” презентувала творчість випускників 2007-2010 років трьох мистецьких вищих навчальних закладів у виставкових залах Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ, Національної академії мистецтв України, Національної спілки художників України та Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури. У масштабній експозиції було представлено майже сто п’ятдесят творів різних мистецьких напрямків і жанрів – малярство, графіка, скульптура, монументальне, театральне та декоративне мистецтво, дизайн, архітектурні проекти.
Молодь у своїх дипломних роботах виявила громадянську і творчу зрілість, відданість традиціям академічної школи, палке бажання передати своє сприйняття світу через творчість, заявити про власну силу і емоційно-духовну напругу. Поліфонія художніх течій і стилів, багатоманітне існування у часовому просторі (реальному й віртуальному) гармонійного поєднання сучасних технологій з класичними видами образотворчого мистецтва і водночас творення пластичних художніх образів, що відповідають сучасному баченню буття – такою є творчість молодих.
Зрозуміло, за тим стоїть подвижницька праця педагогів – Учителів, гідних представників творчої інтелігенції, які не лише передають молоді свій досвід і творче бачення, а й формують світогляд, високу культуру художнього мислення, патріотичну позицію, виховують особистості, яким під силу вирішувати серйозні образно-стилістичні завдання на високому рівні громадянської свідомості, плекають майбутню творчу еліту.
Напередодні відкриття акції під головуванням президента НАМУ А.Чебикіна відбулось засідання поважного журі у складі В.Сидоренка, М.Яковлєва, А.Бокотея, В.Даниленка, М.Стороженка, О.Федорука, О.Міщенка. Після всебічного ознайомлення з творчою діяльністю випускників та студентів, з дипломними роботами вихованців (2007-2010 років) художніх навчальних закладів України ІУ рівня акредитації, представлених на Всеукраїнській акції “Мистецтво молодих – 2010”, було прийнято рішення про відзначення кращих дипломних робіт та нагородження Золотими і Срібними медалями, почесними дипломами НАМУ.
Золоту медаль НАМУ отримав Ковач Тарас Олександрович за твір “Тир” (графічна серія, керівник – проф. А.В.Чебикін, НАОМА), Срібними медалями НАМУ нагороджено: Рибіну Дар’ю Андріївну (“Митарства Феофана Грека”, монументальний твір, керівник – проф. М.А.Стороженко, НАОМА), Сердюка Олександра Михайловича (“Дума про кобзарів”, живопис, керівник – проф. В.М.Гонтаров, ХДАДМ). Почесні дипломи НАМУ отримали:
Грищенко О. (ілюстрації до новели М.Хвильового “Редактор Карк”, керівник проф. Г.І. Галинська, НАОМА);
Бруєвич К. (графічний об’єкт “Сад”, керівник – проф.. А.В. Чебикін, НАОМА);
Стадниченко Д. (серія шрифтових плакатів “Видатні дизайнери шрифту”, “Час і форма”, керівник – проф. В.К. Шостя, НАОМА);
Кравцов Н. (“Моління про чашу”, живопис, триптих, керівник – проф. В.І.Гурін, НАОМА);
Андріанов В. (“До нових земель”, скульптура, керівник – проф. В.А.Чепелик);
Власюк Я. (“Оплакування”, копія з картини Ван Дейка, реставрація, керівник – художник-реставратор вищої категорії А.М. Остапчук);
Фурс Г. (“Сон Іакова”, монументальне мистецтво, керівник – проф..М.А. Стороженко);
Хуан Лю Фан (“Легенда”, монументальне мистецтво, керівник – проф. М.А.Стороженко);
Маркуш К. (ескізи костюмів до вистави “Мойсей”, керівник – А.І. .Александрович-Дочевський, НАОМА);
Пиляєва О. (“Проект центру водного спорту в смт. Коктебель”, архітектура, керівник – проф. А.М. Давидов, НАОМА);
Пшеничний (композиція “Євангелісти”, 4 частини, монументальне мистецтво, керівник – проф. О.Т. Мінько);
Горб С. (об’ємно-просторова пластика “Символи життя”, 5 елементів, керівник – приват-доцент М.К.Малавський, ЛНАМ);
Кушнір О. (інтер’єр індивідуального житла, керівник – доцент Я.О. Ульгурський, ЛНАМ);
Гладкий О. (“Відкрита течія”, монументальне мистецтво, керівник – І.Ю. Кардаш, ХДАДМ);
Селищева О. (дизайн творчих робіт В.Сидоренка, керівник – ст.викладач О.Л. Квітка, ХДАДМ);
Пономаренко М. (“Родинні реліквії”, живопис, керівник – проф. В.М.Чаус, ХДАДМ);
Лепейко А. (графічна серія “Плинність часу”, керівник – доцент О.А. Калашнікова, ХДАДМ);
Смородін А. (графічна серія “Відчуття”, керівник – ст.викладач О.О. Юрченко, ХДАДМ);
Саражин Д. (“Очікування”, живопис, керівник – проф. Ю.М. Вінтаєв, ХДАДМ);
Рябцева М. (дизайн інтер’єрів спортивно-оздоровчого комплексу, керівники – доценти А.М. Олексієнко, Н.Є. Трегуб, ХДАДМ);
Гончарова К. (“Розробка та впровадження методів зміцнення фарбового шару настінного живопису Слобідської України другої половини ХІХ ст.”, керівник – А.О. Долуда, ХДАДМ);
Бабич О. (“Універсальний екскаватор”, промисловий дизайн, керівник – доцент С.В.Вергунов, ХДАДМ);
Литвиненко О. (анімаційний гумористичний фільм за сюжетами карикатурної графіки, керівник – ст. викладач Л.К. Сторожук, ХДАДМ).
Під час урочистого відкриття експозицій художньої виставки “Мистецтво молодих – 2010” нагороди випускникам вручив президент НАМУ А.Чебикін у присутності представників державних установ – співорганізаторів акції, громадськості, творчої інтелігенції, молоді.
Всеукраїнська акція “Мистецтво молодих – 2010” завершилась, але залишиться в пам’яті як непересічна мистецька подія, що дала можливість ознайомитись з досягненнями художніх регіональних шкіл, виявити новітні методи підготовки художників-професіоналів,здійснити аналіз загального стану художньої освіти в Україні та визначити перспективи її подальшого поступу.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

.

23 жовтня 2010 року

В Академії відбувся захист дипломних робіт випускників асистентури-стажування 2010 року. В експозиції виставки були представлені твори живопису, графіки, скульптури, реставрації, сценографії. Успішно захистили дипломи стажисти кафедри живопису та композиції (навчально-творча майстерня станкового живопису проф. Гуріна В.І. – “Філософи” О.Храпачова, “Спогади про майбутнє” Н.Фомічова, “Чотири літа” І.Денисенко, “Весна, літо, осінь і знову весна” Ю.Сивирин), кафедри графічних мистецтв (навчально-творча майстерня вільної графіки проф. Чебикіна А.В. – “Художник. Можливість І-ІІІ” С.Сабакарь, “Дорогами старого міста” О.Жулінський та навчально-творчої майстерні книжкової графіки проф.. Галинської Г.І. – оформлення книги К.Єгорушкіна “Маленький світ” О.Власюк), кафедри скульптури (навчально-творча майстерня проф.Швецова В.В. – “Голодомор” Б.Данилюк та навчально-творча майстерня проф. Чепелика В.А. – “Засновник вірменської писемності Месроп Маштоц” Н.Кьосаян), кафедри техніки та реставрації творів мистецтва (керівник – доцент Оляліна С.В. – “Вивчення і застосування методів укріплення та доповнення дерев’яної основи синтетичними матеріалами на прикладі ікони “НЕОПАЛИМА КУПИНА” В.Варвянська).

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

23 липня 2010 року

За рішенням приймальної комісії продовжено термін прийому документів на 5 днів до Кримської філії НАОМА за напрямком образотворче мистецтво (Живопис, Графіка).

Адреса: АР Крим Сімферопольський р-н С. Кольчугине 21б тел.: (098)2863016 (050)6832213 email:academykf@mail.ru.

Приймальна комісія НАОМА.

8 червня 2010 року

Під час експонування ретроспективної виставки академічного рисунка 1945-2010 відбувся круглий стіл, присвячений обговоренню проблем, пов’язаних з методикою викладання рисунка. У ньому взяли участь професори, доценти й викладачі Академії – А.Чебикін, Ю.Ятченко, О.Кривонос, О.Федорук, В.Гурін, М.Стороженко, О.Животков, В.Баринова-Кулеба, С.Зорук, Ю.Майстенко-Вакуленко. До участі в обговоренні назрілих творчо-методичних питань були запрошені викладачі Інституту декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М.Бойчука та художніх шкіл.
У жвавій дискусії, діалозі, полеміці були розглянуті актуальні питання сучасного учбового процесу, досягнення і проблеми, що виникають на нинішньому зрізі часу. Також прозвучали спогади про видатних педагогів – К.Єлеву, Ю.Бондаренка, С.Подервянського, оцінка педагогічної праці нинішніх викладачів – Ю.Ятченка, В.Бистрякова та ін.

28 травня 2010 року

Академічний рисунок НАОМА

Вперше за багато років у виставкових залах Академії  відкрито ретроспективну виставку академічного рисунка 1945-2010, на якій представлено понад  80 рисунків студентів з фондової колекції. Унікальність цієї виставки полягає в тому, що вона являє собою зріз тенденцій в широкому часовому інтервалі у методичних розробках і підходах до викладання рисунка в Академії.
У вступному слові на відкритті виставки ректор Академії Андрій Чебикін наголосив на важливості цієї виставки для  глибокого дослідження розвитку рисунка в історичному аспекті, яке дасть можливість зрозуміти високопрофесійне мистецтво, відрізнити його від поверхового, що не відбиває характерних ознак і тенденцій часу, а також необхідності проведення круглого стола для обговорення досягнень і проблем викладання рисунка, видання каталогу, що заявить про потужну школу рисунка академії, стане взірцем для українських і зарубіжних мистецьких вузів.
Академік Микола Стороженко назвав виставку “вражаючою своїм діапазоном”. Представлені рисунки дають підстави розглянути  проблеми взаємодії творчості й майстерності, впливу техніки на творчий процес, світогляду в історичному процесі,  сприйняття життя і натури. Творчий діапазон сьогодні значно розширений. Важливо, щоб техніка не стала на заваді творчого процесу.
Юлія Майстренко, заст. зав. кафедри рисунка розповіла про концепцію відбору рисунків на виставку: “Серед чисельної кількості рисунків, що зберігаються у фондах академії, ми намагалися відібрати такі, які найповніше відбивають тенденції часу – натуралістично-фотографічні (1950-70-і роки), конструктивні, з естетикою й вишуканістю ліній (1980-90-і роки), й сучасним баченням натури, її включенням у сьогоденний вир життя (2000-і роки). При відборі педагоги кафедри помітили, що рисунки, виконані останнім часом на різних кафедрах мають свої відмінності, так званий почерк, чого не було помітно у попередні роки. Значно глибшим і відповідальнішим був підхід до виконання робіт під час літньої практики. Ми включили їх до експозиції, як зразки для нинішніх студентів. Кафедра рисунка має на меті зберегти засади кафедри, її коріння, традиції як вагому методичну основу. Переконані, що такі виставки мають стати традиційними”.
Виставка експонуватиметься до 20 червня 2010 року.
У вівторок, 1 червня в 12.30 в Академії відбудеться круглий стіл, присвячений обговоренню проблем, пов’язаних з методикою викладання рисунка.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

20 травня 2010 року

До сторіччя від дня народження Анатолія Володимировича Добровольського – видатного архітектора, дійсного члена Академії архітектури УРСР, дійсного члена Академії мистецтв СРСР, професора Київського державного художнього інституту (1965-1987) і керівника навчально-творчої майстерні архітектурного проектування – в Академії презентовано архітектурні проекти зодчого, а також творчі роботи його учнів, нині відомих архітекторів (М.Левандовський, В.Ратовський, А.Давидов, В.Лихолат, В.Кудін, В.Гриценко, В.Агафонов та ін.).
Архітектурні проекти А.Добровольського (забудова Хрещатика, споруди готелю “Москва”, кінотеатру “Україна”, станцій метрополітену – Хрещатик, Вокзальна, Шулявська, аеропорту Бориспіль, Центрального Будинку художника, Московського мосту – яскравий приклад неповторного архітектурного стилю, що вирізняється раціональною та об’ємно-просторовою структурою, сучасністю конструкцій, врахуванням специфіки національної архітектури.
В експозиції виставки у фотографічних роботах студентів УІ курсу архітектурного факультету вдало прозвучало сучасне бачення, своєрідне творче осмислення архітектурних споруд А.Добровольського, які з плином часу не втратили вагомості і вишуканості стилю.
А.Добровольський відомий також своїми пейзажними творами, виконаними аквареллю і темперою, в яких передав захоплення народним зодчеством і чудовою українською природою. Тож невипадково на виставці експонуються акварелі, живопис та графіка його учнів.
На відкритті виставки з оцінкою діяльності славетного архітектора і педагога, а також спогадами про непересічну особистість виступили колеги і учні А.Добровольського: Л.Прибєга, О.Сєдак, А.Давидов, Л.Скорик, Т.Панченко.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

7 травня 2010 року

Виставка-конкурс студентських робіт імені Віктора Пузиркова

Напередодні Дня Перемоги у Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури відбувся щорічний конкурс на кращий твір реалістичного мистецтва на честь українського художника, професора НАОМА Віктора Пузиркова. Згідно з Положенням про премію, поважним журі переможцем визнано Руслана Іващенка, студента 5 курсу факультету образотворчого мистецтва, автора кращого живописного твору “Дитячий майданчик”. Заохочувальні премії отримали: Оксана Свіжак (ФОМ, спеціальність “живопис”, У курс, твір “Березневий сніг”) та Катерина Кудрявцева (асистент-стажист Академії, твір “Натюрморт з трояндами”). Сертифікатом готелю-курорту “Водоспад”, на базі якого відбудеться Міжнародний пленер, відзначені: Сергій Скрипіцин (ФОМ, спеціальність “живопис”, “Троянди”), Владислав Задворський (ФОМ, УІ курс, спеціальність “живопис”, “Анатолій”), Анатолій Паньковик (ФОМ, УІ курс, спеціальність “живопис”, “Карпати. Літо”). Як і в минулі роки, спонсорську допомогу у проведенні конкурсу надав генеральний директор ЗАТ “Українська будівельна кампанія” О.В.Мороз.
У цілому, члени журі відзначили високий рівень представлених на конкурс творів, що узгоджується з досягненнями школи класичного мистецтва, а також високу активність студентів, їхнє бажання презентувати свої твори.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

14 квітня 2010 року

Світ Гуріних

Мистецький проект з такою назвою урочисто презентовано в Київській дитячій Академії мистецтв (проспект Героїв Сталінграда, 10) 14 квітня 2010 року. “Світ Гуріних” – це унікальна триєдина гармонія роду, народжена мистецькими талантами народного художника України, академіка НАМУ, професора Василя Гуріна, члена НСХ України, продовжувача родинної традиції відданості академічній школі малярства Володимира Гуріна і Марії Гуріної, студентки факультету музичного мистецтва КДАМ, лауреата міжнародних і національних конкурсів.
Поєднані в одному проекті, вони являють собою класичний приклад, коли мистецтво є духом родини, її сенсом, потужним імпульсом у розвитку професіоналізму, обдарованості, високої духовності й щирого патріотизму.
В експозиції художньої виставки представлено понад сорока живописних полотен. Образ української природи, її неповторна краса і чарівливість останнім часом все більше полонить поетично-вразливу душу Василя Гуріна. У його краєвидах, сповнених неповторної краси і щемливої проникливості, відтворена природа у різні пори року (“Седнівська зима”, “Весна прийшла”, “На лузі”), її мінливий стан від ранкового пробудження до позолоти ночі (серія “Ранкова молитва”, де світлоносно домінує образ сонця; “Вечоріє”, “Місяць на небі”). Написані на святій для нього Козинці, у милій йому Україні, вони пронизують все єство щирою любов’ю до рідної землі.
Мистецтво Володимира Гуріна представлене серією чудових зворушливих краєвидів Києва, виконаних молодим художником на початку творчого шляху у довершеній класичній манері пленерного живопису. Вже тоді ці твори отримали схвалення славетного маестро Георгія Якутовича. Цикл творів експериментального періоду у творчості В. Гуріна, пов’язаного з пошуком власної пластично-колористичної мови, завершується вражаючим сріблястою гамою кольорів, настроєвим станом полотна, на якому зображено доньку митця – Марійку Гуріну. Саме цей твір є домінантою експозиції виставки.
Сама ж Марійка Гуріна розпочала презентацію проекту віртуозною грою на роялі власної музичної композиції. На завершення мистецького свята у її виконанні прозвучали твори визначних композиторів світової класики.
На презентації проекту у виступах народних художників України, професорів Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури Миколи Стороженка, Михайла Гуйди, Віри Баринової-Кулеби, народного артиста України, ректора Київської дитячої Академії мистецтв Михайла Чембержі , народного художника України Наталії Ніколайчук та інших колег звучали слова високої оцінки творчих досягнень представників роду Гуріних.
Сонячний мистецький шлях династії Гуріних не переривається, продовжується, стелеться до людей, збагачує їх новими духовними відкриттями.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

9 квітня 2010 року

З любов’ю митцям

Із такою посвятою відкрилася виставка народних ікон  і рушників “Кольори Святого Великодня” 9 квітня 2010 року в залах Академії . Вперше Приватний історико-етнографічний музей “Козацькі землі України” показує неповторний іконопис та добірні старосвітські рушники ХІХ – початку ХХ століття. Засновник Музею, колекціонер Володимир Недяк так сформулював ідею свого задуму: “Створити український дух у дні Великодня аби прокинулося бажання знати свою культуру, допомогти студентам пізнати пласти мистецтва народу. Колекція Музею налічує понад 30 тисяч експонатів, на виставці представлено 90 ікон і 30 унікальних рушників Центральної та Правобережної України. Добірка представлених народних творів стане  школою для студентів, духовно збагатить їх”.

Відгуки глядачів

Микола Стороженко, академік АМУ, народний художник України, професор
Ніби чудотворний благодатний дух зійшов на Землю і в ці зали. Відчуваєш внутрішній спокій і вознесіння, тут відбувається очищення як у божому храмі. Є чому повчитися. Крім бачених реальностей в іконах з’являється дух, боже єство, які возносять і повертають нас до первозданності. Вбирайте все, що тут є, і творіть!

Дмитро Степовик, академік  АН ВШУ, доктор мистецтвознавства, професор
Безіменні автори ікон відчували небо і природу душею, тож ніколи не могли помилитися. Іконопис позначений високою народною естетикою – маєстатність, колористика і тло гармонізовані. Ікони “Жертва Авраама” і “Недремне око” , на мій погляд, можна датувати  кінцем ХУІІІ ст.
Чудовим супроводом для ікон є рушник, який має сакральне значення – це наша доля. В ньому обов’язково має бути червоний колір, який свідчить про сонцедайність, теплоту і любов. Суцвіття рушників, представлених в експозиції, є унікальним.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

31 березня 2010 року

Мистецтво народжене Землею

У Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури
30 березня 2010 року  відкрилася виставка 45 творів  художників Хорватії.

Мета виставки – ознайомити громадськість  із  культурною спадщиною, традиціями і звичаями, які  існують у регіоні, на просторі від річки Драва до Дунаю і Адріатичного моря. Учасники виставки - члени хорватської спілки художників примітивного мистецтва - представляють свої художні твори, картини на склі й полотні, скульптури з дерева та кераміки, які відбиралися професійною приймальною комісією і є досягненням хорватського наївного мистецтва.

На виставці репрезентуються митці - представники мистецької течії Хлебінської школи, а також Адріатичного регіону та інших частин Хорватії. Разом зі всесвітньо відомими іменами (Іван Веченай і Мійо Ковачич) представлені творці – примітивісти  другого і третього покоління, художники і скульптори, які є засновниками Спілки. Переважна більшість художників мали виставки в Європі й усьому світі. Їхні твори знаходяться в багатьох галереях світу і приватних колекціях. Галерея "Мірко Віріус" у Загребі та Музей наївного мистецтва зберігають у своїх колекціях відомі твори велетнів хорватського примітивного мистецтва (Мраза, Генералича,  Скуренія,  Феєша, Лацковіча).
Всесвітнє визнання хорватського наївного мистецтва  зумовлене перш за все його автентичністю, яка є унікальною серед сучасного європейського мистецтва. Митці цього напрямку не мали можливості навчатися та пізнавати закони професійної мистецтва. Їхній талант розвивається цілком у руслі традицій, переосмислених  самобутньо, суголосно внутрішньому відчуттю й сприйняттю навколишнього світу. Оригінальність й неповторність хорватського примітивного мистецтва є невід‘ємною ознакою  глибинного зв‘язку митців із землею, що дає їм  натхнення, життєдайні сили творення. Вирізняє наївне малярство, яке часто межує з професійним мистецтвом (у композиційній трьохмірності та колористиці) широкий спектр тем, до яких звертаються митці у своїй творчості: сільське життя у жанрових сюжетних картинах, портрети  людей, мінливий стан  природи.
В урочистому  відкритті виставки взяли участь: Вішня Полянчич, аташе по культурі Посольства Республіки Хорватія в Україні, Ольга Бенч, заступник Міністра культури і туризму України, ректор Академії, професор Андрій Чебикін, Анте Вукіч, член Хорватської спілки художників примітивного мистецтва.
У вступному слові Андрій Чебикін наголосив на важливості взаємних мистецьких контактів слов‘янських народів: перша виставка хорватських митців в Україні  у виставкових залах Івано-Франківська, Києва і Львова є тому підтвердженням. Славні традиції хорватського примітивного мистецтва відомі в Україні і Академія підтримує ініціативу хорватських митців-примітивістів представлення кращих творів громадськості України. Є перспектива встановлення зв‘язків з мистецькими вузами в Загребі та Спліті.

Вішня Полянчич та Анте Вукіч щиро подякували за гостинність і допомогу в організації виставки,  висловили надію на перспективу творчих контактів, запросили відвідати чудову Хорватію і подарували твір Академії.
Ольга Бенч захоплено поділилася враженнями від творів хорватських митців. «Ми бачимо Землю, Сонце, Дерева, Тварин, як бачили і сприймали їх наші предки. Оглядаючи цю красу мистецтва, ми відчуваємо себе вдома, воно наше – чисте як повітря, вічне як земля.  Без цілісності земної і цілісності вселюдської культури немає життя, немає майбутнього».  З побажаннями здоров‘я, краси і ладу у всьому Ольга Бенч подарувала представникові Спілки Анте Вукічу книгу «Український портрет»  художника-примітивіста Панаса Ярмоленка.
Художня виставка, здійснена за сприяння Посольства України в Республіці Хорватія (Посол Борис Зайчук), Міністерства культури Республіки Хорватія та Міста Загреб, поклала вагомий початок плідної співпраці у галузі культури між українським і хорватським народами.

Ніна Саєнко,
заслужений  діяч мистецтв України

30 березня 2010 року

Академія мистецтв України
Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Хорватська спілка  художників примітивного мистецтва

АНОНС

У Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури
30 березня 2010 року  о 12.30 відкривається виставка творів художників Хорватії.
Мета виставки – ознайомити громадськість з  культурною спадщиною, традиціями і звичаями, які  існують у регіоні, на просторі від річки Драва до Дунаю і Адріатичного моря. Учасники виставки - члени хорватської спілки художників примітивного мистецтва - представлять свої художні твори, картини на склі й полотні, скульптури з дерева та кераміки, які відбиралися професійною приймальною комісією і є досягненням хорватського наївного мистецтва.
На виставці репрезентуються митці - представники мистецької течії Хлебінської школи, а також Адріатичного регіону та інших частин Хорватії. Разом зі всесвітньо відомими іменами (Іван Веченай і Мійо Ковачич) представлені автори, які є засновниками спілки. Переважна більшість художників мали виставки в Європі і усьому світі. Їхні твори знаходяться в багатьох галереях світу і приватних колекціях. Галерея "Мірко Віріус" у Загребі та Музей наївного мистецтва зберігають у своїх колекціях відомі твори велетнів хорватського примітивного мистецтва.
В експозиції представлені кращі роботи хорватських творців-примітивістів другого і третього покоління, художників і скульпторів.
Художня виставка покладе початок плідної співпраці у галузі культури між українським і хорватським народами.

Адреса Академії: 04053, Київ, вул. Смирнова-Ласточкіна, 20
Контактні тел.: 272-15-40, 272-10-48

5 березня 2010 року

У виставкових залах Академії відкрилась художня виставка “Таємниця прекрасного”, камертоном якої є весна, молодість, краса. В експозиції представлено понад 100 творів (живопис, графічний дизайн, скульптура, сценографія,ювелірне мистецтво) не лише студентів ІІ-УІ курсів, а також педагогів Академії – графічні аркуші А.Чебикіна (“Зів‘яле листя” І.Франка), живописні полотна І. Мельничука (“Татусю, я знайшла зозульку”), А.Александровича-Дочевського (“Зіна”,“Велосипедистка”), скульптура О.Ковальчука (“Весна”). Цікавою інтригою виставки є проект “Лабіринт” студентів майстерні графічного дизайну (професор В.Шостя) як своєрідна галерея фотографічного зображення дівчат у веселому грайливому настрої, що відповідає піднесеній атмосфері виставки і її основній ідеї – через мистецькі образи розкрити багатогранність жіночої натури, значення і роль жінки в сучасному світі.

В експозиції представлені твори різноманітних жанрів: портретна серія (С.Брахнов “Красуня”, О.Яценко “Заплітаюча косу”), сюжетна картина (О.Зауличка “Спогад”, К.Добрянський “Сон”), краєвиди, натюрморти, модерні та плакатно-рекламні композиції.

Увертюрою до відкриття виставки став вишуканий виступ артистів балету Національного академічного драматичного театру ім. І.Франка, які відтворили у своїх композиціях теплий подих весни, зародження кохання.

У вітальному слові-зверненні до присутніх – великого гурту студентської молоді та педагогів – ректор Академії, академік АМУ Андрій Чебикін наголосив: “Студенти факультету історії і теорії мистецтва Світлана Яценко і Олександра Шевлюга є організаторами цієї виставки. Ми чекаємо від них нових ініціатив аби представити активне творче життя і високий рівень майстерності студентів і викладачів. Нині створюється студентська творча рада, готується Фестиваль мистецтв Академії та художні виставки. Активізація творчої молоді має добрі перспективи. Про це свідчить значне пожвавлення в залі, зацікавлення представленим проектом “Лабіринт”. Повірте в себе і будете першими!”

“Зустріч з Вами нагадала мою молодість і щасливі весни, сповнені романтики і чудових мрій. – З такими словами звернувся до молоді Іван Драч, відомий український поет, драматург, державний і громадський діяч. – Зринають у пам‘яті образи мужніх і непокірних жінок Алли Горської і Тетяни Яблонської. Доля художника, відкриття художнього світу і відкриття України вияскравились у їхній творчості. Товщу льоду пробиває непокора, перекірливість. На мистецькому шляху доведеться падати і підніматись. Щоб пробитися потрібні розум і характер. Немає долі без характеру. Подолайте те, перед чим спиняється ваш розум!”

Академік, професор О.Федорук у своєму виступі зазначив: “Є Академія, була і буде! Є велика академічна школа, створена для творчості, утвердження і боротьби! Є безкінечно талановита молодь! Щасти Вам!” Куратор виставки Світлана Яценко подякувала ректорату Академії за підтримку у здійсненні проекту й побажала студентам активної участі у мистецьких акціях, вчитися у старших колег і йти далі. Презентовані твори й урочиста атмосфера відкриття виставки, мудрі напуття творчій молоді вилились у справжнє свято мистецтва.

Ніна Саєнко, заслужений. діяч мистецтв України

24 лютого 2010 року

В Київському Палаці дітей та юнацтва (вул. Мазепи,13) відкривається Тринадцята міжнародна виставка навчальних закладів “Сучасна освіта в Україні – 2010”, організаторами якої є Міністерство освіти і науки України, Академія педагогічних наук України, Київська торгово-промислова палата.  Мета виставки – представити досягнення в навчальній і науковій діяльності, у підготовці творчих та науково-педагогічних кадрів.

В експозиції чільне місце відводиться Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури – найпрестижнішому мистецькому вузу України, де студенти отримують фах і досягають майстерності у живопису, графіці, скульптурі, театрально-декораційному мистецтві, архітектурі, реставрації творів мистецтва, мистецтвознавстві та артменеджменті.

Потужний науково-творчий потенціал Академії, велика організаторська роль у розробці важливих напрямків підготовки фахівців визначили її як одного з лідерів серед вищих учбових закладів в Україні. В Академії суттєво оновлено зміст освіти, впроваджено новітні методики щодо підготовки спеціалістів. Навчальний заклад підтримує наукові і творчі зв’язки з університетами європейських  країн.

На виставці Академія представляє відзначені на конкурсах архітектурні проекти студентів, які навчаються у професорів  Д.Антонюка, А.Давидова, Л. Прибєги, Л.Скорик, І.Шпари (Проект готелю, Ялта; Проект медіатеки , Київ; Архітектурно-будівельна бібліотека, Київ; Спортивно-рекреаційний комплекс на Трухановому острові, Київ).

Образотворче мистецтво (графіка, офорт) заявлене роботами студентів майстерень професорів  А.Чебикіна та М.Компанця.  Дослідницька, науково-методична та творча діяльність Академії представлена серією збірників “Українська академія мистецтва” та альбомами.

Виставка працюватиме до 26 лютого 2010 року.

Ніна Саєнко, заслужений. діяч мистецтв України

23 лютого 2010 року

У виставковому залі Академії відкрилася виставка творів 12 студентів, які навчаються на живописному та графічному факультетах. Експозиція виставки побудована таким чином,щокожний студент має власну персональну презентацію у кількості 8-10 творів. В цілому ж представлено 100 живописних полотен та графічнихаркушів.Перед глядачем розкривається чудова панорама уподобань сучасної творчої молоді – від зображення історичних пам’яток архітектури, портретної серії до краєвидів, що відтворюють різноманітний стан природи, натюрмортів. У переважній більшості робіт відчуваються міцні засади реалістичної мистецької школи.

Виставка працює до 3 березня 2010 року.

Ніна Саєнко, заслужений. діяч мистецтв України

10 лютого 2010 року

В Академії відбувся конкурс імені Віктора Зарецького, започаткований 18 років поспіль Національною академією образотворчого мистецтва і архітектури, Національною спілкою художників України та професором Буцаном Єгором Петровичем як знак вшанування пам’яті видатного українського художника. Премія присуджується молодим художникам-живописцям України, які зробили значний внесок у розвиток національної художньої культури.

На конкурсній виставці було представлено 56 робіт (сюжетні живописні полотна, портрети, краєвиди, графіка, сценографія) 55 авторів (студенти факультету образотворчого мистецтва 1-6 курсів, факультетів графіки, сценографії, реставрації, асистенти-стажисти академії). Твори, заявлені в експозиції, отримали схвальні відгуки глядачів, перш за все, завдяки майстерності, осмисленню традиційних прийомів у творчості В. Зарецького - декоративності його палітри, детального моделювання форми, оригінальних композиційних схем, світлоносності колористики. Серед творів вирізнялись тематичні живописні полотна: “Попелюшка” Григор’євої-Клімової О., “Повна чаша” Акіменкової К., “В українських степах” Шевельової І., “Оксаночка” Бондаренко М., “Сповідь” Трацевського О., “Ангел” Логова А., “Баба Катя” Д.Тарасенка.

Першу премію авторитетне журі присудило Дарії Скорубській, студентці 3 курсу факультету образотворчого мистецтва Академії. Водночас уперше за час існування конкурсу були присуджені заохочувальні премії. Їх отримали: Катерина Савіна (“Уявлення”, 3 курс ФОМ), Володимир Михайлів (“Автопортрет”, 5 курс ФОМ), Микита Кравцов (“Синій м’ячик” , 6 курс ФОМ). На врученні премій конкурсу були присутні: ректор Академії А.Чебикін, проректори Л.Прибєга і М.Михайлюк, завідувач кафедри живопису, професор В.Гурін, професор М.Стороженко, засновник конкурсу, видатний вчений, доктор математичних наук, щирий друг В.Зарецького , меценат Є.Боцун. У виступах прозвучали схвальні відгуки щодо професійного рівня представлених на виставці творів, виваженого трактування заявлених тем, поглиблених пошуків пластичної мистецької форми (саме цим вирізняється конкурс В.Зарецького серед інших), здатності студентів не лише акумулювати комплекс знань, які вони отримують в академії, а й виявляти власну мистецьку позицію. Єгор Боцун зазначив, що молодь – це надія мистецького майбутнього і пишається тим, що є одним із засновників поважного довгорічного конкурсу. Водночас студенти висловили щиру подяку за увагу і підтримку їхньої творчості як стимулу для творчого зростання.

Ніна Саєнко, заслужений. діяч мистецтв України

23 жовтня 2009 року

Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури запрошує на роботу натурниками чоловіків та жінок різного віку. Погодинна оплата праці. Режим роботи з 9-00 до 12-20. Субота, неділя - вихідні дні. Детальну інформацію можна отримати за тел.: 272-19-27, 272-15-72. Ірина Анатоліївна

14 жовтня 2009 року

У виставкових залах Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури 21 жовтня 2009 року о 12.30 відкривається виставка творів відомих угорських художників. Презентуватимуть свою творчість Дюла Мадарас, Тибор Брада, Ференц Хижо, Андраш Виг. Організатори виставки – Академія мистецтв України, Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури, Міжнародний творчий пленер «Хортобадь”.

1 жовтня 2009 року

Урочисті збори з нагоди початку навчального року
в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури
1 жовтня 2009 року

За давньою традицією художніх академій світу, після напруженої літньої пленерної практики, у піднесеному настрої розпочинає наступний навчальний рік Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури. Свій родовід, відома нині у всьому світі, академія веде з Української академії мистецтва, створеної у 1917 році за ініціативи видатних діячів науки, культури і мистецтва- першого Президента України, академіка М.Грушевського, вчених Д.Антоновича і Г.Павлуцького, художників В. і Ф.Кричевських, М.Бойчука, О.Мурашка, Г.Нарбута, М.Бурачека, М.Жука, А.Маневича).

У 1922 році Українська академія мистецтва була реорганізована в Інститут пластичних мистецтв, а 1924 року, після об’єднання з Київським архітектурним інститутом, дістала назву Київського художнього інституту. За роки існування навчальний заклад виховав майже 8 тисяч митців живопису, скульптури, графіки, архітектури, мистецтвознавців. Твори випускників академії становлять основу експозицій художніх музеїв і галерей України, визначають образ вітчизняних міст.

За час існування Академія стала головним вищим учбовим закладом IV рівня акредитації з підготовки кадрів українського образотворчого мистецтва і архітектури. У ній сформовано всесвітньо відомі мистецькі школи М.Бойчука, Г.Нарбута, Ф.Кричевського.

Академія є відомим осередком у світі. Досягнення в навчальній і науковій діяльності, підготовці творчих та науково-педагогічних кадрів, потужний науково-творчий потенціал і велика організаторська роль у розробці важливих напрямків підготовки фахівців визначили її як одного з лідерів серед вищих закладів мистецької освіти в Україні. В Академії оновлено зміст освіти, впроваджено новітні методики щодо підготовки спеціалістів, діє аспірантура для підготовки фахівців вищої кваліфікації за спеціальностями “Образотворче мистецтво”, “Теорія архітектури і реставрації пам’яток архітектури”, працює спеціалізована рада із захисту дисертацій.

Навчально-виховний і науково-творчий процес забезпечують 14 кафедр, на яких працюють 154 педагоги, серед них – 21 академік і член-кореспондент Академії мистецтв України та Української академії архітектури, 45 докторів наук і професорів, 47 кандидатів наук і доцентів, 59 викладачів мають почесні звання, зокрема, 14 народних художників України, 11 педагогів є лауреатами Національної премії України імені Тараса Шевченка.

Як визначний мистецький осередок у світі, за значні досягнення у навчальній та науковій діяльності, підготовці мистецьких та науково-педагогічних кадрів, велику роль у розробці стратегічних напрямків художньої освіти Академія Указом Президента України від 11 вересня 2000 року була удостоєна статусу національного навчального закладу.

Навчальний рік, що розпочинається, пов’язаний з подальшим удосконаленням організації навчального процесу, поліпшенням матеріальної бази Академії та всілякою підтримкою творчої ініціативи студентів.

Урочисті збори викладачів і студентів Академії з нагоди початку навчального року розпочнуться о 10 годині ранку 1 жовтня 2009 року в актовій залі Академії за адресою: вул. Смирнова-Ласточкіна, 20.

28 травня 2009 року

Проект “Пам’яті майстра”, що відбувся в академії, було приурочено до 130-ліття від дня народження видатного українського художника Федора Кричевського, класика європейського живопису, засновника Української академії мистецтва, першого ректора НАОМА, доктора мистецтвознавства, вчителя найяскравіших художників ХХ століття.

Федір Кричевський залишив мистецьку спадщину неперехідної вартості, що налічує близько тисячі творів – тематичні картини, портрети, краєвиди, ескізи, етюди, рисунки. Полотна майстра: “Наречена”, триптих “Життя”, “Свати”, “Мати”, “Довбуш”, “Переможці Врангеля”, “Веселі доярки”, “Автопортрет у білому кожусі” належать не лише до кращих надбань українського мистецтва, а й світової культури.

Завдяки його мистецькому та педагогічному таланту світові відома плеяда художників найвищого мистецького рівня, твори яких були представлені на виставці “ Кричевський і учні ”: Т. Яблонська (“Стара з рибою”, “Дівчата”), С. Григор’єв (“Портрет К.В. Заруби”), Є. Волобуєв “Весна”, “Телятко”), В. Пузирьков (“Останні промені”, “Біля Очакова”), В. Костецький (“Дівчина з книгою”,“Ріка Снов”, “Вечоріє”), С. Отрощенко (“Київ. Лавра”, “Весна”), Т.Морозова (“Жінка з серпанком на голові”), С. Коштелянчук (“Жіночий портрет”), Г. Меліхов (“Оголений”) та ін.

В експозиції були представлені твори Ф. Кричевського з колекції Національного художнього музею України: “Замріяна Катерина” (1937-40) і “Селянка з макітрою” (1920), які належать до класики українського реалістичного мистецтва.

У рамках проекту відбулась також виставка “Кричевський і послідовники ” та творчий семінар, на якому відкрилися таємниці, пов’язані з життям і творчістю Маестро.

27 травня 2009 року

26 травня у виставкових залах Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (вул. Смирнова-Ласточкіна, 20) відбувся творчий студентський конкурс до Дня м. Києва на кращий твір про історію древнього міста Києва.

Конкурс започаткований Інститутом стратегічної політики, Благодійним Фондом “ Схід – Захід разом ”, Національною академією образотворчого мистецтва і архітектури й здійснюється в рамках проекту “ Україна: історія великого народу ”.

Мета конкурсу – залучення студентів до вивчення історії української держави, її столиці – міста Києва та відображення історичного минулого у творах образотворчого мистецтва.

Конкурс проводиться щорічно в кінці травня, напередодні свята Дня міста Києва. В конкурсі беруть участь студенти всіх курсів і факультетів Академії, які подають завершені твори відповідної тематики з живопису, графіки та скульптури.

Переможці конкурсу, яких визначає журі з представників Інституту стратегічної політики, Благодійного фонду ”Схід – Захід разом”, Академії, нагороджуються дипломами І, ІІ та ІІІ ступенів і грошовими преміями.

Фінансові витрати на організацію конкурсу забезпечуються Фондами.

Відзначені твори друкуються у виданнях Фондів.

На відкритті виставки конкурсних робіт ректор Академії А.Чебикін і директор Інституту стратегічної політики А.Толстоухов відзначили вагомість започаткованого конкурсу для пізнання студентами історії України, найважливіших віх її поступу. Найближчим часом кращі конкурсні роботи будуть експонуватися у Фонді сприяння розвитку мистецтв, де будуть визначені й нагороджені переможці конкурсу.

26 травня 2009 року

Прес-реліз.

26 травня о 12.30 у виставкових залах Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (вул. Смирнова-Ласточкіна, 20) відбудеться творчий студентський конкурс до Дня м.Києва на кращий твір про історію древнього міста Києва.

Конкурс започаткований Інститутом стратегічної політики, Благодійним Фондом “ Схід – Захід разом ”, Національною академією образотворчого мистецтва і архітектури й здійснюється в рамках проекту “ Україна: історія великого народу ”.

Мета конкурсу – залучення студентів до вивчення історії української держави, її столиці – міста Києва та відображення історичного минулого у творах образотворчого мистецтва.

Конкурс проводиться щорічно в кінці травня, напередодні свята Дня міста Києва. В конкурсі беруть участь студенти всіх курсів і факультетів Академії, які подають завершені твори відповідної тематики з живопису, графіки та скульптури.

Переможці конкурсу, яких визначає журі з представників Інституту стратегічної політики, Благодійного фонду ”Схід – Захід разом”, Академії, нагороджуються дипломами І, ІІ та ІІІ ступенів і грошовими преміями.

Фінансові витрати на організацію конкурсу забезпечуються Фондами.

Відзначені твори друкуються у виданнях Фондів.

Запрошуємо до участі у підведенні підсумків конкурсу, на який представлено 95 творів з живопису, графіки, скульптури.

Контактні тел.: 272-15-40, 272-10-48.

13 травня 2009 року

Мистецтво не знає кордонів.

У рамках угоди про культурне співробітництво між Україною і Китаєм та 15-ю річницею встановлення дипломатичних відносин між двома країнами у виставковій залі Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури 13 травня 2009 року відкрилася художня виставка “Шанхай-Київ: сучасний живопис”. В експозиції представлено 60 творів 26 художників з Китаю та України.

Художня виставка, організована Шанхайським товариством культурних зв’язків із зарубіжними країнами, Академією мистецтв України і НАОМА, відіграє важливу роль у поглибленні контактів між Україною і Китаєм, взаємозбагаченні культур.

Своєрідний діалог між художниками заявляє про древнє мистецтво каліграфії Китаю в сучасній інтерпретації і національні традиції у творах митців України, що працюють пензлем і тушшю на папері (А.Чебикін, М.Гуйда, В.Баринова-Кулеба, М. Компанець, О.Білянський, В.Нікітін).

У 2007 році відбулась найбільша в Шанхаї виставка “Українське сучасне мистецтво”, на якій експонувалися 156 творів живопису відомих українських художників: А.Чебикіна, Т.Яблонської, В.Баринової-Кулеби та ін. Президент Спілки художників Китаю відкривав експозицію. Виставка відіграла значну роль в ознайомленні з мистецтвом України.

Нині для розуміння китайського живопису – каліграфії 20 китайських художників представляють свої твори у Києві. Ці митці вивчають каліграфію – живопис тушшю як сучасне китайське письмо. “Для їхньої творчості характерні модерні пошуки, сучасні методи вдосконалення каліграфії. З ранніх літ китайці вивчають каліграфію, навчаються в школі письму, живуть в цьому середовищі – відзначив А.Чебикін на відкритті виставки. – В Академії навчаються студенти з Китаю, яких готують до вступу українські педагоги. Їх найперше цікавить реалістичне мистецтво: традиційна графіка, живопис, сценографія, тобто ті класичні засади у мистецтві, які зберегла наша школа”.

Українські художники теж пишуть тушшю. На своєрідному святі каліграфії митці демонструють високий рівень мистецтва, відмінний від європейського світобачення, не зважаючи на одну й ту ж техніку. На цьому наголосив у своєму виступі на відкритті виставки Надзвичайний і Повноважний Посол Китаю в Україні пан Чжоу Лі . “Представлені в експозиції твори справляють глибоке враження. Ми маємо наблизитись до чудової культури України і щиро дякуємо всім, хто долучився до реалізації цього заходу”.

Тричі на пленерах в Китаї була професор академії Віра Баринова-Кулеба. “Мене вразило те, як цінують китайці реалістичне мистецтво. Їм близькі народні теми, праця на землі. Тому вони відчувають наші сонячні поля. Коли ми малювали, завжди звучала музика. А з якою радістю вони сприймають життя, різноманітний стан природи!” В експозиції авторка представила кілька аркушів із зображенням сцен з українського життя, дівчат-полтавчанок, спираючись на традиції китайської каліграфії. Свої праці “Вези мене коню до рідного дому” та “Полтавчанка” вона подарувала на згадку Надзвичайному і Повноважному Послу Китаю в Україні пану Чжоу Лі. А також з китайським художником провела майстер-клас з каліграфії для студентів академії – українців та китайців.

Міжнародний культурний центр у Шанхаї підтримує зв’язки з різними країнами світу, проводить виставки, концерти, конференції, симпозіуми (китайська опера в Петербурзі, 2008; балет у Фінляндії, Білорусії і Німеччині, 2008; живопис в Іспанії (Валенсія, Музей сучасного мистецтва); виставка моря в Голландії (Амстердам); виставка фотографії в Нью-Йорку. Нинішня виставка спочатку відбудеться в Києві, потім в Китаї.

У мистецтві дійсно немає кордонів.

 Ніна Саєнко,

заслужений діяч мистецтв України

Андрій Чебикін, народний художник України,

президент Академії мистецтв України, професор

(вступне слово до каталогу виставки)

Як захоплює білизна паперу! Ще не здоланий опір невідомого!

Найрішучіше – це перший дотик. Здається все продумано. Наважився – і вже пензель, наповнений тушшю, стрімко, або навпаки, дуже несміливо торкається поверхні таємничого білого простору.

Ці емоції, найвеличніше щастя саме цієї творчості об’єднують всіх рисувальників пензлем, рисувальників всіх світів. На різноманітних сортах паперу від найцупкіших проклеєних, до майже прозорих, вироблених за різноманітними технологіями і особливо ручної роботи.

Ця виставка об’єднує твори китайських майстрів традиційної китайської творчості на папері і українських художників, які долучилися до цього високого мистецтва.

10 травня 2009 року

У Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури відбувся щорічний конкурс на кращий твір реалістичного мистецтва на честь знаного українського художника, професора НАОМА Віктора Пузиркова. Серед 89 учасників конкурсу, які представили 109 творів, першу премію отримав Микита Кравцов (ФОМ, спеціальність “ живопис ”, У курс, твір “ Біля фонтану ”) . Заохочувальними преміями нагороджені: Руслан Іващенко (ФОМ, спеціальність “ живопис ”, ІУ курс, твір “ Портрет дружини ”) та Калерія Зикунова (ФОМ, спеціальність “ живопис ”, У курс, твір “ Остання завірюха”). Як і в минулі роки, спонсорську допомогу у проведенні конкурсу надав генеральний директор ЗАТ “Українська будівельна кампанія” О.В.Мороз.

30 квітня 2009 року

Тріумф Миколи Гоголя

  Микола Гоголь тріумфально крокує планетою. Нині його ім’я і незбагненно-геніальна творчість належить світові. Полтава – Київ – Санкт-Петербург – Париж… Це лише незначна частка шляху визнання і пошту його таланту.

 У Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури відкрилась художня виставка творів відомих українських митців і творчої молоді “Чи знаєте Ви українську ніч…”, присвячена 200-літтю від дня народження М.В.Гоголя. Меценатом виставки виступив приватний Історико-етнографічний музей “Козацькі землі України”, що в с. Вереміївка, Чорнобаївського району Черкаської області.

Найперше, що привертає увагу, - графічні аркуші Василя Лопати і Миколи Компанця, які у своїй творчості звернулись до осмислення образів геніального художника слова Миколи Гоголя.

У гравюрах Василя Лопати за мотивами твору “Тарас Бульба” (1999) потужно відтворено визвольний рух запорозьких козаків, експресивно й динамічно передано ознаки національного характеру – мужнього, вольового й водночас поетично-сентиментального. В осмисленні повісті “Страшна помста” (1993) художник намагається відчути Гоголя, передаючи драматизм і напруження емоцій. Рисунок гравюр точний, академічно виважений, деталі досконало пророблені, що надає цілісності композиції.

Ілюстрації до творів Миколи Гоголя (1976-1999), виконані в авторській техніці Миколою Компанцем, вводять глядача у містично-фантастичний світ творчої уяви письменника (“Загублена грамота”, “Сорочинський ярмарок”, “Шинель”, “Ніч перед Різдвом”, “Записки божевільного”). Є в доробку художника й оформлення книги “Вечори на хуторі біля Диканьки”, і портрети Миколи Гоголя. Виконані вони в стилі автора, що позначається лірично-поетичною трактуванням образів.

Визначальною рисою творів є й те, що вони ніби проектують зорові асоціації, що виникають при читанні повістей письменника. І це не просто вдала інтерпретація. Співпереживання – основа творчого методу М.Компанця. У його творах-ілюстраціях яскраво постають поетика українського села середини ХУШ століття, архітектура й побут, образи персонажів. Окремі з них зображені з любов’ю (Ганна і Оксана, Вакула і Левко), інші (Солоха, дяк, козак Чуб, Хівря) – з характерним для українців тонким гумором. Це саме той випадок, коли створені художником образи стають улюбленими.

Віталій Мітченко, ілюструючи повість “Вій”, не лише доповнює текст графічними рисунками, а й розробляє авторські рукописні тексти шрифту, виконані на папері тушшю, пером і олівцем.

Cерію творів, присвячених М.Гоголю і його творчості, презентував Остап Ковальчук (“Панночка”, “Страхи”, “Слава і доля”, “Таємниця” (1997 – 2009)). В останньому полотні живописець відтворює власне трактування знищення Гоголем рукописів останнього тому “Мертвих душ”. Сіра пелена туману оповила нічний Санкт-Петербург, ось-ось вона захопить в полон і самого творця геніального твору. Чи вистоїть він у борні з темрявою, що насувається на нього? Здається, руки з аркушами рукопису втрачають силу. Напруга і драматизм ситуації, талановито переданий автором за допомогою композиційної досконалості й колористики, примушує зупинитись, зануритись у стихію безумних пристрастей.

Привертають увагу глядача представлені в експозиції ескізи театрального костюма до спектаклю “Ніч перед Різдвом” Б. Поліщука. В них, як декоративне оформлення одягу, автор вводить тексти з творів письменника, вміло передає характер зображуваних образів.

“Аристократ чорного шрифта”, за фахом картограф, Ярослав Гладкий з Стронятина, що біля Львова, створив унікальний портрет “Микола Гоголь у Києві” (2005), використавши рідкісну техніку – дереворит в позитиві. Твір вирізьблено на українській березі, попередньо вкритій тушшю. З такої дошки можна зробити лише один відбиток.

Одного разу Ярослав Гладкий, приїхавши до Києва, відвідав Державний музей Тараса Шевченка і захопився офортами художника. З тих пір вже 33 роки різьбить дереворити за власною технікою. Завдяки глибині і щільності штриха, складається неповторне враження сріблястого мерехтіння. Портрет оживає і Гоголь починає вести розмову з глядачем. Містика!?

Юлія Кунщикова гідно представила майстерню дизайну Академії (проф. В.Шостя) серією кіноплакатів “Чи знаєте ви українську ніч?”, презентовану на кінофестивалі до річниці М. Гоголя. Плакати авторки – це сучасна образна система метафор і візуальних асоціацій цілком у контексті повістей письменника, побудованих на народно-пісенній творчості українського народу. У плакатах “Ніч перед Різдвом”, “Сорочинський ярмарок”, “Майська ніч. Утоплена”, “Вій”, “Пропала грамота”, “Зачароване місце” Ю. Кунщикова у візуальній площині вводить глядача у світ неповторних гоголівських образів, особливу атмосферу дійства.

Сучасне трактування творчості письменника представлено в графічних аркушах студентів з різних спеціалізованих вузів (Л. Біленко – “Мрії про Гоголя”, К. Рейда – ілюстрації до твору М. Гоголя “Як посварились Іван Іванович з Іваном Никифоровичем”, О. Катрич з НТУ “КПІ” – “Солоха з мішками”).

В експозиції художньої виставки гідне місце зайняли екслібриси з шести країн світу – України, Росії, Білорусії, Казахстану, Німеччини – й не лише зображення Миколи Гоголя, а й його глибинні духовні почуття.

Якою є гоголівська Україна сьогодні продемонстрували у своїх творах доценти і професори Академії – В. Гурін (“Зима”), В. Баринова-Кулеба (“Дядько Петро з цапом”, “Чо-чо, свиню, в саж”, “Не цілуй мене, козаче, бо гуси побачать”), В. Виродова-Готьє (Дівчина у вінку”, “Удосвіта”, “Польова царівна”), М. Кочубей (“Український одяг”, серія поштових марок) , І. Пилипенко (“Козак”), І. Ковтонюк “Ніч перед Різдвом”), А. Блудов (“Із альбому на тлі трави”), І. Мельничук ( Натюрморт з прялкою у вінку”), О.Одайник (“Почуття”), Б. Мироненко (“Літо”). Живописні полотна переконують, як і за часів Гоголя українська земля і її люди не втратили своєї унікальної привабливості, колоритності, чарівності і дивовижної краси.

Образ М. Гоголя з проникненням в його творчість був представлений у восьми характерних скульптурах студентів Академії (О. Хівренко “Метаморфоза”, І.Мельничук “Мертві душі”, В. Білей “Хода по Європі” , Д. Акіменко “Політ у темряві”, С.Зайченко “Гоголь в Одесі“, Є. Григор’єва “Світ Гоголя”. В них яскраво відтворена багатогранність величної християнської постаті Гоголя, його наповнення могутнім духом рідної землі, вагомість літературної спадщини, містичний політ у часі і просторі, захопленість італійським мистецтвом.

Своєрідним рефреном до колекції Музею “Козацькі землі України” прозвучали слова Гоголя: “Не гине жодна великодушна справа і не загине, як мала порошинка з рушничного дула, козацька справа. Буде, буде бандурист з сивою по груди бородою, а може, ще повний зрілої мужності, але білоголовий дід, віщий духом, і скаже він про них своє густе, могутнє слово.

І піде далеко по всьому світу про них слава, і все, що тільки народиться потім, заговорить про них” (Микола Гоголь “Тарас Бульба”).

Представлена колекція музею справила незабутнє враження, ввела глядачів у неповторний колорит українського села з мистецькими творами народних майстрів (іконопис, малярство, ткацтво і вишивка, кераміка), меблями, предметами побуту, в оточенні яких виростав М. Гоголь, а згодом геніально описав у своїх творах.

Співробітники музею підібрали експонати саме з Полтавщини. І як знати, можливо, декотрі з них могли належати родині Яновських?

Експозиція, присвячена рибалкам, які мали свій промисел на Дніпрі (човни, риболовецькі сітки, ятери) мимоволі нагадує незабутні слова Гоголя в оригіналі. “Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полныя воды свои. Не зашелохнет, ни прогремит.

Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает: и человек, и птица, а Бог один величаво озаряет небо и землю, и величаво сотрясает ризу…” Яка монументальність і яка поезія!

Микола Гоголь народився на нашій українській землі і своєю геніальною літературною спадщиною возвеличив український народ. Пишаймося, що маємо таких гідних синів! Долучаймося у своїх помислах і добрих справах до величної ходи великого Маестро!

Ніна Саєнко, заслужений діяч мистецтв України

21 квітня 2009 року

Суб’єктив і об’єктив

Молоде об’єднання митців “Арт-рух” у міській галереї “Дім Миколи” презентує виставку художньої фотографії “Суб’єктив і об’єктив”. В експозиції представлено понад 50 фотографій та скульптури дванадцяти авторів: викладача Київської дитячої академії мистецтв, заслуженого працівника культури України Наталії Володіної-Панченко та студентів Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури Любомира Гія, Аліси Марченко, Ольги Неправди, Наталі Остапенко, Ольги Пальніченко, Сергія Погребиського, Євгена Примаченка, Анни Симоненко, Дар’ї Чембержі, Київського національного університету технологій та дизайну Костянтина Роготченка, Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва та дизайну ім. Михайла Бойчука Кирила Володіна-Панченка.

Представлені твори об’єднує концептуальна ідея – звернення до класичної академічної школи, яка є основою будь-яких трансформацій та інновацій, оригінальних і неординарних, але завжди позначених професійною майстерністю, свіжим поглядом, духовністю.

Переважна більшість учасників виставки закінчили Київську дитячу академію мистецтв – потужний плацдарм для здобуття вищої академічної освіти. Ректор цієї академії Михайло Чембержі плекає надію, що молоді митці, які об’єдналися у молодіжний рух, стануть носіями нової філософії буття ХХІ століття.

На нинішньому етапі розвитку сучасного українського мистецтва художня фотографія набуває все більшої популярності як окремий різновид мистецької творчості. Тому виглядає логічним звернення саме до фотографії молодої генерації митців.

У їхніх творах дивовижні ракурси скульптур, які являють абсолютно самостійний образ; панорами Андріївського узвозу – київського Монмартру; загадкові портрети; краєвиди чарівної природи і водночас урбаністичні архітектурні соти Нью-Йорку; залізобетонні конструкції новобудов 1960-х років і масив сучасних конструкцій. Таке розмаїття вирваних із життя образів талановитим оком-об’єктивом і пропущене через власні емоції художника викликає феєрію почуттів, спонукає глядача до роздумів і співучасті у творчості.

Художня виставка “Суб’єктив і об’єктив” – це молодіжний прорив у майбутнє.

Ніна Саєнко, заслужений діяч мистецтв України

20 квітня 2009 року

Творчість для людей

Ім’я Василя Гуріна в українській образотворчості легендарне. Художник, педагог, талановитий організатор Спілки художників України, нині творчий керівник кафедри живопису й композиції Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури. Народний художник України, професор, академік Академії мистецтв України. А ще людина щедрої й щирої, поетичної душі, зворушливої любові й шани до людей.

У цьому році маестро святкує свій 70-річний ювілей. В Академії урочисто й велелюдно Василя Івановича вітали шанувальники його мистецтва, колеги, добрі друзі, студентська молодь. Звучали слова вагомої оцінки творчого шляху, глибокої поваги і вдячності педагогу від перспективної молоді за науку, творче напуття і життєві поради.

У виставкових залах Національної спілки художників України відкрилась ювілейна ретроспективна виставка живопису Василя Гуріна. В експозиції представлено понад 50 полотен, що охоплюють творчий доробок більше, ніж тридцятилітньої мистецької діяльності.

Серед них щемливі й глибоко проникливі твори воєнної тематики (“Мій сон. Батько”, “Матері чекають”, “Війна”, “Я повернусь”, “А льон цвіте”), легендарного епосу (“Над Славутою. Ярославна”), посвяти матері (“Мамині вареники”), знаменних ознак часу (“У сім’ї єдиній”, “Мій час”), які ще наприкінці 1970-х – початку 1980-х років визначили творче кредо й індивідуальний стиль художника, стали хрестоматійними. Скільки в них щирих почуттів світлої пам’яті про тих, хто пережив лихоліття війни, біль втрат і розлук, вдячності і любові до Матері, філософського осмислення буття! А яка то школа для молодого покоління митців патріотичного розкриття теми, реалістичного трактування образу, композиційної виваженості й емоційності колориту!

Живописні полотна, створені автором в останні роки, як тематично, так і за живописними прийомами, засвідчують вірність обраному шляху у мистецтві. Рефреном звучить військова тема у творові “За нашу Перемогу”. Образ дівчинки, відтворений на полотні, – сприймається як майбутнє, якому ветеран-солдат передає естафету свого життя. За змістом та світло-жовтим, вохристо-брунатним колоритом полотно вселяє оптимізм і відчуття радості. Спомини про найдорожче у житті – матір звучать у полотні “Мамине вікно”. Є у доробку майстра посвяти Миколі Гоголю (“Українська ніч”) і видатній народній майстрині (“85-річчю Марії Приймаченко присвячується”).

Образ української природи, її неповторна краса і чарівливість все більше полонить поетично-вразливу душу художника (“Калина червона”. Триптих). У його краєвидах, сповнених неповторною тональністю, відтворена природа у різні пори року (“Седнівська зима”, “Весна прийшла”, “На лузі”), її мінливий стан від ранку до ночі (серія “Ранкова молитва”, де світлоносно домінує образ сонця, “Вечоріє”, “Місяць на небі”).

У центрі експозиції представлено полотно-іконостас “Світлої пам’яті колег” – Михайла Дерегуса, Георгія Якутовича, Тетяни Яблонської, Миколи Глущенка, Галини Бородай… Це пам’ять й подяка всім друзям і колегам, з якими пройдено потужний шлях у мистецтві й вихованні творчої молоді.

На живописному “Автопортреті” (1967) до глядача звернений зосереджений, навіть дещо суровий, погляд молодого художника, сповнений відповідальності й усвідомлення нелегкого шляху творця-провісника.

Із того часу мистецький шлях Василя Івановича Гуріна не переривається, продовжується, стелеться до людей, до нових духовних вершин.

Ніна Саєнко, заслужений діяч мистецтв України

2 квітня 2009 року.

Маестро української сценографії.

У День Міжнародного дня Театру у виставковій залі Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури відбулась презентація каталогу, де представлено творчий доробок відомого сценографа, заслуженого діяча мистецтв України, талановитого й натхненного головного художника Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка, завідуючого кафедрою сценографії та екранних мистецтв НАОМА Андрія Александровича-Дочевського.

Творчість художника-сценографа – поліфонія різноманітних художніх течій і стилів, багатошарове існування у просторі і часі – реальному й віртуальному, минулому й майбутньому, поєднання сучасних технічних можливостей з видами і жанрами образотворчого мистецтва – живопису, графіки, скульптури, архітектури, дизайну, костюму, перформенсу, відео-арту, які гармонійно співіснують на театральній сцені – моделі Всесвіту. І за тим дійство-чаклунство творчого процесу народження пластичного образу.

Розвиток вітчизняної сценографії упродовж останніх трьох десятиліть невід’ємно пов’язаний з іменем А. Александровича-Дочевського, який вчився у таких видатних майстрів театру як Федір Нірод, Данило Лідер, активно творив сценічні образи з режисером Сергієм Данченко у Національному драматичному театрі, а також здійснював постановки, зокрема, у Молодому театрі, Драматичних театрах Черкас і Луцьку, Бельсько-Бяла (Польща).

У каталозі представлено театральні макети, ескізи, сценографічні розробки понад шістдесяти постановок (В. Шекспір “Король Лір”, “Гамлет”; А. Чехов “Дядя Ваня”, “Вишневий сад”; Ф. Достоєвський “Брати Карамазови”; І. Франко “Мойсей”; І. Нечуй-Левицький “Люди добрії”, І. Котляревський “Наталка-Полтавка”, О. Денисенко “Божественна самотність”).

У виданні вміщено статті народного артиста України Богдана Ступки, генерального директора драматичного театру імені Івана Франка Михайла Захаревича, народного артиста України Сергія Данченка, кандидата мистецтвознавства, професора Валентини Заболотної, мистецтвознавців Сергія Васильєва і Олени Ягодовської. Дизайнер каталогу – відомий художник Гліб Вишеславський.

Презентація каталогу відбувалася на тлі художньої виставки “Сценографія. Три генерації”, де були представлені проекти корифеїв української сценографії, викладачів та студентів НАОМА.

Ніна Саєнко, заслужений діяч мистецтв України

16 березня 2009 року.

Духовна Україна Василя Забашти.

До 90-річчя від дня народження та 60-річчя творчої діяльності видатного педагога, художника Василя Забашти в Національному художньому музеї України експонувалася ювілейна виставка творів “Пам’ятай, що живеш”, а також відбулася презентація альбому-каталогу “Василь Забашта. Малярство” та книги спогадів “Світ очима художника. Василь Забашта”.

“Творчість для мене складна й важка праця, яка вимагає повної самовіддачі, емоційної та духовної напруги. Але заразом – це велика насолода”. У цих словах живописця і стан душі, і висока відповідальність, і вимогливість до зречення.

Творчість Василя Забашти уособлює; високу культуру художнього мислення й патріотичну громадянську позицію, любов до рідної землі, її народу, істинної традиції. Майстер історико-тематичної картини (“Борітеся, поборете”, 1996; “Прометей духу, 2008), портрета (“Галя”, 1972; “Володимир Данилейко”, 2003; “Засновники Києво-Могилянської Академії. Гетьман Сагайдачний та Галшка Гулевичівна”, 2005), пейзажу (“Зимові сутінки. Седнів”, 1974; “Дешківська тополя”, 1976; “Грозові хмари”, 2003; ““Весняні верби”, 2007) розвиває досвід національної школи живопису – образно-композиційної досконалості й колористичного ладу. Його твори – змістовно-глибокі, монументально-образні, й водночас емоційно-запальні, рвучкі.

Колір у творах В.Забашти став основним виражальним засобом образо- творення – чи то масштабної тематичної фігури, чи ліричного пейзажу, характеристичного портрета чи вибагливого натюрморту. “Я живописець і переймаюся насамперед кольоровими співвідношеннями, домагаюся гармонії барв та вальорності письма. В малярстві має домінувати колір”.

Для митця одкровенням є природа з її вируючими стихіями – вітром, хмарами, водами, сонячним сяйвом. Кожен краєвид – не тільки пережите художником враження, а й роздум про життя людини на землі, бажання розкрити таїну буття.

Василь Забашта з 1952 року почав педагогічну діяльність в Київському державному художньому інституті, нині він професор живопису, керівник майстерні пейзажного живопису Національної академії образотворчого мистецтва й архітектури. За багаторічну педагогічну діяльність вчитель виховав цілу плеяду митців, які гідно презентують українську школу реалістичного живопису. “Якщо Бог дав бути художником-вчителем – допомагай розвивати талант творчої особистості, не заважай, не насаджуй своїх ідеалів, навчай умінню творити й бачити красу навіть там, де її більшість не бачить”.

У книзі “Світ очима художника” В.Забашта розкриває через призму спогадів і роздумів нелегкі драматичні колізії власного життєвого й творчого шляху та багатьох учителів, друзів, колег. Автор з позиції прожитих років, набутого досвіду ділиться також сокровенними думками про таїну творчого процесу.

Призначення митця і людини на землі В. Забашта вбачає в “плеканні правдивих цінностей свого роду й рідної землі, усвідомленні, що ти пагінець роду, який дав тобі життя, і що ти відповідальний за його гідне продовження”.

Ніна Саєнко

19 лютого 2009 року.

Всього потроху. У НАОМА експонується виставка жартівливої графіки “Всього потроху” доцента кафедри теорії та історії мистецтва, кандидата мистецтвознавства Володимира Могилевського, відомого переважно як автора книг і альбомів, виступів на телебаченні і в пресі з проблем образотворчого мистецтва. Твори з оригінального жанру графіки – гумористично-жартівливого – неодноразово експонувалися на художніх виставках в Україні, Міжнародному конкурсі сатири і гумору в Габрово (Болгарія), зберігаються в музеях та приватних збірках. В експозиції представлені серії графічних підбірок на різноманітні теми, до яких звертається у своїй творчості автор: “Кіно – вигляд збоку та зсередини”, “Свята до музики любов” (в Києві люблять музику, і любов до неї свята на ділі, а не на словах) , “Вибрики дизайна” ( дизайн – це не тільки мистецтво, а й наука, до того серйозна далі нікуди), “Вороні Бог послав…”, “Джельтменські набори” (еволюція історичних художніх стилів), “Маю право мати право” (український переспів з максимальним збереженням першооснови), “З життя пегасів” (на них їздять і літають всі, кому не лінь), “Не пиляй сук”, “Тихе болото” (у тихому болоті чорти водяться), “Партизанщина” ( про службу в армії), “Спорт”, “Казка про чарівну жабку”, “Історія Буратіно”.

Кожна серія супроводжується дотепними розповідями автора на заявлену тему. Вони написані живо, емоційно, з гумором. .

17 лютого 2009 року.

Конкурс імені Віктора Зарецького. Майже два тижня у виставкових залах НАОМА експонувались живописні твори студентів факультету образотворчого мистецтва, заявлені на конкурс імені Віктора Зарецького, який започатковано 17 років поспіль. В експозиції було представлено 76 робіт (сюжетні картини, портрети, краєвиди) 72 авторів. Виставка отримала чимало схвальних відгуків, перш за все, завдяки цільності, достатньо високому професійному рівню, зверненню до традицій творчості В. Зарецького, світлоносності колористики і успішному вирішенню композиційних систем. Серед представлених творів вирізнялись тематичні живописні полотна: “Сестри” Віктора Соловара, “Зачарований Десною” Володимира Михайлова, “На гору” Андрія Паперняка, краєвиди: “Шипшина” Сергія Шулікіна, “Селище в Карпатах” Сергія Скрипіцина, декоративно трактована композиція “Йшла казка по землі” Олександра Яценка.

Перше місце авторитетне журі присудило студенту Ш курсу факультету образотворчого мистецтва Сергію Шулікіну за живописне полотно “Шипшина”.

22 січня 2009 року.

Художня виставка “Разом”. У галереї мистецтв ім. Олени Замостян Національного університету “Києво-Могилянська Академія” експонувалася художня виставка творів “Разом” студентів Київської, Харківської та Львівської Академій мистецтв, що була відкрита до дня Соборності України 22 січня 2009 року.

В експозиції були представлені 76 творів живопису (Г.Фурс “Доля. Галшка Гулевичівна”, О. Куценко “Портрет Симона Петлюри”, А. Паньковик “Новгород-Сіверський”), скульптури (М.Зігура “Миколай Зимній”, О.Коношенко “Той, хто тримає культуру”, Ю.Хом’як “Ісус”) та графіки (А.Біленко “Рибалка”, В.Сандуляк “Вавилон”) студентів, що навчаються у таких видатних педагогів сучасного українського мистецтва, як В. Забашта (Київ), М. Стороженко (Київ), В. Гонтаров (Харків), Л. Ведмідь, А. Чебикін (Київ), Ф. Гуменюк (Київ). Студенти виявили творчу індивідуальність і достатню майстерність із притаманними кожній із представлених шкіл стилістичними рисами.

Автор проекту, куратор виставки “Разом” Анастасія Мельник, працюючи над концепцією акції, ставила головне завдання – підтримати молодих митців, об’єднати молодь різних регіонів України, дати можливість розкритись талантам, побачити перспективи творчого зростання.

Спонсором художньої виставки “Разом” стало Всеукраїнське об’єднання “За помісну Україну”, представники якого бажали молодим митцям довгого і успішного творчого шляху.

10 січня 2009 року.

Життя продовжується у творах. До річниці вшанування пам’яті заслуженого діяча мистецтв України, професора, завідувача кафедри рисунка НАОМА Юрія Івановича Бондаренка (1942-2007) було відкрито виставку його творів. Офорти, літографії, рисунки, плакати до кінофільмів та вистав, що збереглися в майстерні художника і презентувались у виставкових залах, засвідчили про багатогранність доробку та належність автора до класичної мистецької школи, на засадах якої будується педагогічна діяльність Академії.

Творча праця Юрія Бондаренка розпочалася в Київському державному художньому інституті, в навчально-творчій майстерні графічного факультету під керівництвом В. Касіяна та Т. Лящука, а також у творчих майстернях Академії мистецтв СРСР під керівництвом М. Дерегуса.

Найвідоміші твори майстра – “Запорізька Січ” (1968), “Коліївщина” (1968), “Хліб” (1969), “Їхав козак за Дунай” (1970), “І. Котляревський” (1971), “Зачароване коло” (1990), “Портрет гетьмана” (1994), “Спогади про Венецію” (1998), ілюстрації до книги Л. Горлача “Ніч у Вишгороді” (1982), плакати до кінострічок “Ярослав Мудрий”, “Весілля”, “Табір іде в небо”, мультфільму “Казання про Ігорів похід”. Станкові аркуші з сюжетними мотивами, ілюстрації до книг, портретні рисунки сповнені героїчною патетикою, патріотичним духом, їм притаманні поетично-романтична образність, експресивність форми та асоціативність зображальної мови, стилізація під народну картину. Віртуозно володіючи багатьма графічними техніками та прийомами рисунку, Ю. Бондаренко створив мистецьку серію, яка виразно відображає тенденції творчого процесу національного спрямування 1970-90-х років ХХ століття.

Більше тридцяти п’яти років Ю. Бондаренко віддав педагогічній діяльності, з 1986 року як завідувач і професор кафедри рисунка Академії. За цей період виховав цілу плеяду творчої молоді.

 9 - 12 грудня 2008 року.

Студенти факультету теорії та історії мистецтва НАОМА Іванна Хіцінська та Світлана Яценко стали ініціаторами художньої виставки “Молоді художники України – Мій дивосвіт”, організованої за сприяння Міністерства культури і туризму України та НАОМА, яка презентувала твори студентів усіх факультетів у виставкових залах Академії з 9 до 17 грудня 2008 року. Це вже друга виставка творчої молоді, де студенти є організаторами та творцями, і популярність її зростає. Про це засвідчила кількість учасників – більше вісімдесяти майбутніх живописців, графіків, скульпторів та дизайнерів.

На думку С. Яценко художній рівень відібраних робіт досить високий, хоч інколи враховуються й палке бажання студентів взяти участь у виставці, а також представити твори у найширшому діапазоні. Деяким із студентів було запропоновано виставитись, інших помітили на художніх виставках, дехто приніс роботи, почувши про виставку. Демократичний виставком відібрав найкращі серед робіт (90 творів). Молодь презентує мистецтво академічного рівня, виявляє бажання передати своє сприйняття світу через творчість, і незаангажованість мистецькими концепціями дає їй можливість виявити власну силу та творчий потенціал.

Організатори виставки – арт-менеджери і критики мистецтва ставлять за мету привернути увагу глядачів, а можливо, й замовників, до мистецтва молодих художників, до Академії, яка готує високопрофесійних спеціалістів, до її виставкових залів, де панує позитивна доброзичлива атмосфера і можливість безкоштовно виставлятись. Особливо в наш час, коли часто художники не мають умов творити і показувати своє мистецтво.

У творах, представлених в експозиції, широкий спектр пошуків молодих митців: тематична картина (“Вигнання із храмів. Майдан у віках” В. Чорний; “Ярмарок” К. Кудрявцева); скульптурні композиції ( “Дума” Є. Зігура; “Святий Миколай” М. Зігура; “Сім’я”. Із серії “Африка” В.Білейн); краєвиди (“Густинський монастир” К. Смєлова; “Хата біля моря” С. Скрипіцин; “Весна” і “Осінь” О. Кот), “Натюрморт” Н. Ніконенко, звернення до філософських тем буття у живописних та графічних полотнах (“Всесвіт” О. Яценко; “Доля. У полоні часу” В. Монсевич; “У диво-сонний вечір” Г. Хоменко. Кілька авторів звернулись до теми Голодомору (О. Нікуліна, О. Бандура, Н. Ярошенко) та теми української ідентичності (“Вивчу мамину мову” С. Міхеєнко). Серед експонентів зустрічаються вже знайомі імена, які перемагали в конкурсах, що проводить Академія щорічно (К. Кудрявцева, С. Скрипіцин, Є. Зігура).

Студентська ініціатива привернула увагу преси та телебачення (канал “Культура”), стає популярною і резонансною серед молоді, яка хоче показувати себе й мати оцінку своєї творчості. З’явилися й замовники з бажанням бачити у своїх приміщеннях синтез мистецтв. А організатори, набираючись досвіду, вже працюють над новими проектами ( “Міжвузівська архітектурна виставка”, Художня виставка, присвячена проблемам екології).

Добрий почин виявився успішним. Тож залишається побажати йому плідних результатів.

25 листопада - 5 грудня 2008 року.

У виставкових залах відбувалась виставка-творчий звіт асистентів-стажистів Академії. В експозиції були представлені твори з живопису, графіки, скульптури, дизайну, сценографії та реставрації. Найбільшу увагу привернули живописні полотна “Портрет дітей” М. Гуйди, “Материнство” А. Сидоренка, “Море” І. Михайлова, “Вечорниці в Карпатах” І.Северина, “Жнивне поле” І.Денисенка, “Краєвиди” Н. Фомичової, графічні акуші О.Власюк (серія “Люди”), “Українські народні загадки” У. Балан, і люстрації до казки Р.Кіплінга “Метелик, який топнув ногою” В.Штанко, скульптурний портрет “Галя” Н.Кеслян , екстер’єр купола храму Св. Миколая Д.Гордіци, розпис церкви Св. Великомученика Євгенія у с. Буки Сквирського району Т. Папірного, реставрація ікони Неопалима купина В. Варвянською. Представлені твори засвідчили високий рівень підготовки спеціалістів вищої категорії.

Листопад 2008.

П’ятий рік поспіль в Академії відбувався конкурс вшанування пам’яті видатного українського художника Віктора Шаталіна. В ньому взяли участь 67 студентів різних курсів факультету образотворчого мистецтва, спеціальність “живопис”, які представили на розгляд журі 67 робіт. Після підведення підсумків диплом лауреата і премію отримав студент п’ятого курсу ФОМ Олександр Паньковик за мистецький твір “Соняшники”. Заохочувальними преміями і дипломами учасника конкурсу нагороджено асистента-стажиста Аллу Волобуєву за твір “Місяць” та студента четвертого курсу ФОМ Олександра Піскунова (полотно “Мазепа”).

При врученні нагород ректор Академії Андрій Чебикін відзначив високий рівень представлених робіт, перш за все з композиції, та значимість конкурсу як своєрідного еталону для студентів першого та другого курсів. Акцентуючи увагу на зростаючий інтерес до участі в конкурсі, професор Василь Гурін запропонував ввести кафедральну премію для більшого заохочення студентів в осягненні професійної майстерності. Водночас головний редактор журналу “Образотворче мистецтво”, академік Олександр Федорук відчув в експонованих творах дух Віктора Шаталіна, його мистецьку волю і талант, а також дерзновенність творчого пошуку студентів і запропонував висвітлити результати конкурсу на сторінках журналу.

На конкурсі Віктора Шаталіна виросло одне студентське покоління - зазначив віце-президент “Intrad”, незмінний спонсор конкурсу Олександр Пархоменко. – Нині перші переможці конкурсу можуть бути членами журі. Конкурс у мистецтві спірна річ, брати ж в ньому участь завжди почесно.”